Estudo da Psicanálise e psicologia

PARTE

I. “STULTIFERA NAVIS”
No final da Idade Média, a lepra desapareceu do mundo ocidental. Em
margens da comunidade nas portas da cidade, terra aberta,
como grandes praias, onde se esconde nenhuma doença, que, sem
Mas a esquerda estéril e inabitável por muito tempo. Durante
séculos, essas extensões pertencem ao desumano. XIV ao século XVII,
vamos esperar e aplicar através de encantamentos estranho um novo
encarnação do mal, uma face diferente do medo, mágicas renovadas
purificação e exclusão.
A partir da Alta Idade Média até o fim das Cruzadas, o leproso
havia aumentado em toda a superfície de suas cidades malditas da Europa.
Mateus de Paris, tinha até 19 mil em toda a cristandade. (1) Em qualquer
caso, por 1266, na época de Luís VIII com sede em França
leprosários regulamentos é um censo e são mais de 2 000. Houve 43
leprosários apenas na diocese de Paris, estavam entre eles Burg le
Reine Corbeil, Saint-Valere, ea sinistra Champ-Pourri, também foi
Charenton. Os dois maiores foram nas imediações
Paris e foram Saint-Germain e Saint-Lazare: (2) voltar a encontrar o seu
nome na história de outra doença. Após o século XV é o
Vácuo em todos os lugares, Saint-Germain, a partir do próximo século, se torna um
instituição correcional para as meninas, e antes que ele chegue San Vicente, não é mais
Saint-Lazare é apenas um leproso, “Mr. Langlois, um advogado em
tribunal civil. “Os leprosos em Nancy, que está entre as maiores
A Europa tem apenas quatro pacientes durante a regência de Maria
de Medici. De acordo com o Mémoires de Catel, havia 29 hospitais em Toulouse
no final da Idade Média, dos quais sete foram leproso, mas
início do século XVII são mencionados apenas três: Saint-Cyprien, Arnaud-
Bernard e Saint-Michel. (3) gosto é comemorado com o desaparecimento da lepra em
1635 os habitantes de Reims fazer uma procissão solene para agradecer
A Deus por ter salvo a cidade de que praga. (4)
De um século atrás, o poder real tinha tomado o controle e
reorganização da imensa fortuna que representa imobiliário
da hanseníase, através de uma portaria de 19 de dezembro de 1543,
Francisco I ordenou um censo e inventário “para
remediar a grande desordem que então existia em colônias de leprosos “, por sua vez,
Henry IV estabelecida por decreto de 1606, uma auditoria, e afectadas
“O dinheiro que seria alcançado nesta busca de manter
Senhores soldados pobres e mutilados. “On 24 de outubro de 1612 é
reordena o mesmo controle, mas desta vez ele decide usar a
receitas em excesso para alimentar os pobres. (5)
Na verdade, a questão do leproso não é gerido na França até o final
século XVII e da importância económica do problema levantado mais de
conflito. Não existe ainda no ano de 1677, 44 colônias de leprosos apenas no
Dauphiné província? (6) Em 20 de fevereiro de 1672, Louis XIV dá a
Ordem de São Lázaro e Monte Carmelo propriedade de todas as ordens
hospital e militares têm a tarefa de gerir o leproso do reino (7).
Vinte anos mais tarde, ele revogou o Édito de 1672 e uma série de
gama de medidas formado a partir de março 1693 a julho de 1695, os ativos da
leprosários ser afetado em mais tarde para outros hospitais e
instalações de cuidados. Os leprosos esparsos ainda em 1200
casas que ainda existem, será montado em Saint-Mesmin, perto de Orleans (8).
Estes requisitos são aplicados principalmente em Paris, onde o Parlamento
receitas transferidas para o Hôpital Général em questão: o exemplo é imitado
pelo nível provincial; Tolosa afeta a propriedade de seus leprosários
o hospital de incuráveis ​​(1696), os de Beaulieu, na Normandia, vá para
Hôtel-Dieu de Caen, o voleibol são concedidos para o hospital de Sainte-Foy (9).
Apenas, com Saint-Mesmin, Ganets do recinto, perto de Bordeaux, será
como testemunha.
Para um milhão e meio de habitantes, foram no século XII, na Inglaterra e
Escócia, 220 colônias de leprosos. Mas no século XIV a lacuna começa a se espalhar;
quando Richard III ordenou um inquérito sobre o hospital de Ripon, em
1342, e não leproso, eo rei concedeu aos ativos dos pobres
fundação. Arcebispo Puisel tinha fundado no século XII um hospital,
onde, em 1434, apenas dois assentos eram reservados para os leprosos, e que
se você pudesse encontrar um. (10) Em 1348 o grande colônia de leprosos de Saint-Alban
tem apenas três pacientes, o hospital Rommenall em Kent é
24 anos depois caiu, já que existem leprosos. Em Chatham, o
leprosário de São Bartolomeu, criada em 1078, foi um dos mais
Inglaterra importante durante o reinado de Elizabeth já não tem mas dois
pacientes, e, finalmente abolida em 1627. (11)
O mesmo fenômeno de desaparecimento da lepra ocorre na Alemanha, embora
doença que pode recuar mais lentamente, também
observar a conversão dos ativos do leproso (conversão
apressou-se pela Reforma, como na Inglaterra) em fundos geridos
as cidades, para instituições de caridade e instituições
hospital, assim, em Leipzig, em Munique, Hamburgo. Em 1542, o
leprosários propriedade de Schleswig-Holstein são transferidos para
hospitais. Em Stuttgart, o relatório de um magistrado, 1589, indica que
a partir de 50 anos atrás não leprosos na casa foram
pretendido. Em Lipplingen, a lepra é incurável ocupado rapidamente
e louco. (12)
É este o estranho desaparecimento, o que não foi conseguido, sem dúvida, por
práticas escuras de médicos deve ser resultado mais espontâneo
de segregação eo resultado final das Cruzadas, a ruptura
Laços da Europa com o Oriente, que foi onde foram o foco de
infecção. Lepra se retirou, deixando para trás os lugares e rituais que não foram
pretendia abolir, mas para manter a uma distância sagrada para corrigi-lo em
uma exaltação inversa. O que irá durar mais tempo do que a lepra, e que
mantido em um momento em que, há muitos anos, o leproso
estão vazios, os valores e as imagens que foram ligados ao personagem
o leproso continua a ser o sentimento de exclusão, a importância do grupo
esta figura social persistente e temível, a que não pode ser posta de lado, sem
têm atraído à sua volta antes de um círculo sagrado.
Ao retirar o leproso do mundo e da comunidade da Igreja visível,
sua existência, no entanto, sempre se manifesta de Deus, uma vez que é a marca,
ao mesmo tempo, a raiva, e da bondade divina. “Meu amigo diz que o ritual de
Igreja de Vienne, tem o prazer de Nosso Senhor ter sido infectado com este
doença, e faz de você um grande graça do Senhor, para ser punido por amar você
os erros que você fez neste mundo. “Ao mesmo tempo, o
sacerdote e seus assistentes irá rastejar para fora da Igreja é retrógrada gressu
assegura o leproso que ainda tem que testemunhar perante Deus. “E mesmo se você
separado da Igreja e da empresa de Santos, no entanto, não são
separado da graça de Deus. “Os leprosos de Brueghel assistir de longe, mas
para sempre, a subida do Calvário, onde um povo inteiro acompanha
Cristo. Hierática e testemunhas do mal, a sua salvação na mesma
exclusão e graças a ela, uma reversibilidade estranho que se opõe ao de
os méritos e orações são salvos pela mão que eles não estão mentindo. O
pecador que abandona o leproso à sua porta, abre as suas portas
salvação. “Para você ter paciência em sua doença, por Nosso Senhor
despreza-lo para a sua doença, ou você longe de sua empresa, porque se você
paciência você vai economizar, como o ladrão que morreu antes que a casa do novo
rico e foi levado direito para o céu. “(13) O abandono significaria a salvação;
exclusão é uma forma diferente de comunhão.
A lepra desapareceu, o leproso esquecido, ou quase isso, essas estruturas
permanecem. Muitas vezes nos mesmos lugares, os jogos de exclusão
repetida, de formas estranhas, como dois ou três séculos mais tarde. O
pobres, os sem-teto, os meninos de correções, e as cabeças ”
alienado, “tomar de volta o papel abandonado pelo ladrão, e
ver o que a salvação é esperada a partir desta exclusão, tanto para aqueles que
sofrem e para aqueles que excluí-los. Com um significado completamente novo,
e uma formas de cultura muito diferente permanecem, essencialmente esta
separação rigorosa consideravelmente, o que é a exclusão social, mas
reintegração espiritual.
Mas nós antecipamos.
O lugar da lepra foi levada para as doenças venéreas. De repente, o
final do século XV, a lepra acontecer, como se por direito de herança. Eles são
servido em vários hospitais leprosos no reinado de Francisco I,
tentativas iniciais de isolar o hospital da paróquia de St. Eustatius
depois em St. Nicholas, que recentemente serviu como um leproso. Em
duas vezes, sob Charles VIII, em seguida, em 1559, eles tinham a intenção, em
Saint-Germain-des-Prés, barracas e cabanas de vários outrora utilizadas pela
leprosos. (14) estão prestes a ser pensado de tantos outros prédios “em
certas áreas de nossos sites que cidade e outros bairros,
separadas de seus vizinhos. “(15) nasceu um novos de hanseníase, que toma o lugar do
o primeiro. Mas não sem dificuldade e conflito, como os leprosos-se
têm medo, estão relutantes em receber esses recém-chegados ao mundo do horror.
“Est et Nimis formidanda mirabilis infirmitas contagiosa, quam etiam
leprosi detestantur habitam SECUM et eA infecciosas permittant não. “(16) Mas se
quer ter direitos de antiguidade que habitam esses lugares, “segregados” em
mudança são muito poucos para torná-los vale a pena, o venéreas, para todos os
partes, em breve tomar seu lugar.
E ainda há as DSTs que irá desempenhar no
mundo clássico foi o papel da lepra na cultura medieval. Apesar de
os primeiros passos de exclusão, em breve ocupar um lugar entre os outros
doenças. Grau bom ou ruim é recebida no venéreas
hospitais. O Hôtel-Dieu de Paris hosts; (17) tenta repetidamente
expulsá-los, mas é inútil: não permanecem e se misturam com outros
doente. (18) Na Alemanha, eles constroem casas especiais, não
prevê a exclusão, mas para garantir o seu tratamento no Augsburg
Fugger fundada dois hospitais em que gênero. A cidade de Nuremberg chamado
um médico que dizia “morrer malafrantzos vertreiben”. (19) e que
errado, ao contrário de lepra, logo tornou-se algo médica, e
exclusivamente para o médico. Em todos os lugares inventar
tratamentos, a empresa Saint-Côme árabes fazendo uso
mercúrio (20), no Hôtel-Dieu de Paris é particularmente verdadeiro do triac. Chegar
após a grande voga da guaiac, mais preciosa do que o ouro da América, se
Fracastor em que acreditamos e Ulrich von Hutten Syphilidis. Em toda parte
curas suor são praticados. Em suma, durante o mal do século XVI
venéreo é instalado na ordem das doenças que requerem tratamento.
Sem dúvida, está sujeita a toda sorte de juízos morais, mas este horizonte
captação de doença médica mudou pouco. (21)
Um fato curioso: o mundo sob a influência do confinamento, pois tem
estabelecido no século XVII, as doenças venéreas se espalhou para alguns
extensão do seu contexto médico, e integrada, ao lado de loucura, em um
espaço moral de exclusão. Na verdade isso não é o lugar onde deve ser procurado
verdadeiro legado da lepra, mas de um fenômeno muito complexo, e
levar um tempo considerável para o médico apropriado.
Este fenômeno é loucura. Mas vai levar um longo tempo de latência
quase dois séculos, este novo flagelo vai medos lepra
secular surgir, como desejos de exclusão, separação,
purificação, no entanto, tão obviamente você é consubstancial. Antes
que a loucura é dominada em meados do século XVII, antes de sua
feito para ressuscitar velhos rituais, tinha sido juntamente com a teimosia
todos os do Renascimento os grandes.
É esta presença, com algumas de suas figuras principais, que agora
lembro muito conciso.
Vamos começar com o mais simples desses números, também a mais simbólica. A novo objeto acaba de aparecer na paisagem imaginária da Renascença em
suma, ocupar um lugar privilegiado: Nef des Fous é a nau dos insensatos
Barco embriagado estranho que navega a calma rios Reno e os canais
flamingos.
O Narrenschiff é claramente uma composição literária, sem dúvida, inspirada
no velho ciclo dos argonautas, que recuperou a juventude e vida
entre os principais temas da mitologia, e que acaba de ser modelar
instituição nos estados da Borgonha. A moda é para compor esses
“Ships”, cuja tripulação de heróis imaginários, modelos éticos ou tipos
embarca social para uma grande viagem simbólica, que fornece, se não
Felizmente, pelo menos o caminho de seu destino ou sua verdade. Assim
Champier Symphorien-se em uma príncipes Nef des et des
Noblesse batailles em 1502, e então um Nef des Dames em vertueuses
1503, há também um Nef de Santé, juntamente com Jacob van Blauwe Schute
Oestvoren 1413, a Brandt Narrenschiff (1497) eo trabalho de Josse
Bade, fatuarum scaphae naviculae Stultiferae mulierum (1498). Caixa
Bosco, com certeza, pertence a esta frota imaginário.
De todos estes navios ficcional ou satírico, a Narrenschiff é o único
teve uma existência real, uma vez que existem navios, carregando de
uma cidade para outra tolos cargas. O louco, então viva
geralmente uma existência errante. As cidades estavam sendo arrancadas feliz
os motivos, eles foram autorizados por meio dos parágrafos os campos, não são
pode confiar em um grupo de mercadores ou peregrinos. Este costume foi
muito comum, especialmente na Alemanha, em Nuremberg, durante o primeiro semestre
século XV, houve a presença de 62 loucos, 31 foram expulsos, no
próximos 50 anos, compreendem outros 21 itens obrigatórios, no entanto,
todos estes números referem-se apenas a louco detidos pelas autoridades
municípios. (22) Foi o que aconteceu com freqüência que eles estavam comprometidos com barqueiros: em
Frankfurt em 1399, levou alguns marinheiros que livrar a cidade de
louco que andou nua no início do século XV, um criminoso louco
é enviada da mesma forma para Mainz. Às vezes os marinheiros deixar
terra, muito mais cedo do que o prometido, estes passageiros desconfortável, como um exemplo
mencionamos que ferreiro de Frankfort, que saiu e voltou duas vezes
antes de ser devolvido permanentemente para Kreuznach. (23) Muitas vezes, as cidades Europa deve fazer para obter estes navios dos tolos.
Não é fácil explicar o significado exato deste costume. Você pode pensar que
Esta é uma medida geral de expulsão pelo qual os municípios
se livrar dos sem-teto louco; hipótese não explica a
fatos, pois certos loucos são curados, como tal, em seguida, recebeu
hospitais, e antes de construir casas especiais para eles, em
Hôtel-Dieu de Paris é a loja da cama para eles nos quartos;
(24) também na maioria das cidades europeias, já existe há
Ao longo da Idade Média e do Renascimento um local de detenção reservado para
tolo, assim, por exemplo, o Chatelet de Melun (25) ou a famosa Torre
Locos de Caen (26) têm o mesmo objeto de incontáveis ​​Narrtürmer
Alemanha, como as portas de Lubeck ou Jungpfer Hamburgo. (27) O louco
eles nem sempre são expulsos. Pode-se supor, então, não
liberado, mas para fora, e que cada cidade concordou em assumir
somente aqueles que estavam entre os seus cidadãos. Não é
estão em vigor nas contas de algumas cidades medievais,
subsídios para loucos ou doações feitas em favor da
tolo? (28) Na verdade o problema não é tão simples, porque existem sites
de concentração, onde os insanos, mais numerosos do que em outros lugares, não são
nativa. Em primeiro lugar, mencionar os lugares de peregrinação: Saint-
Mathurin de Larchant, Saint-Hildevert de Gournay, Besancon, Gheel, estes
Foram organizadas peregrinações e às vezes subsidiados pelos hospitais
ou cidades. (29) É possível que os navios de ambos os tolos que inflamado imaginação do início do Renascimento, eram barcos de peregrinação, vasos altamente simbólico, razão principal louco procurando: alguns
baixo rio Reno na direção da Bélgica e Gheel, outros
subiu o Reno em direção ao Jura e Besancon.
Mas outras cidades, como Nuremberg, que foram certamente os sites
peregrinação, reunindo loucos muitos, muitos mais, todos os
caso, que pode proporcionar a mesma cidade. Estes são tolos
hospedado e mantido pelo orçamento da cidade, mas não são
tratados, são simplesmente jogados na prisão. (30) Pode-se acreditar
em certas grandes cidades, passarelas ou de mercado-o
insano foram levados em um número considerável de marinheiros e comerciantes, e
há “perdeu” o livro e sua presença na cidade de onde vieram.
Talvez, aconteceu que esses lugares de “contraperegrinación” alcance
confundidos com os locais onde, pelo contrário, eram tolos
conduzida por meio de peregrinos. A preocupação da cura e
exclusão se reuniram, foi contido dentro do espaço fechado do milagre. Ele
possível que o povo de Gheel desenvolveu desta forma, como um
lugar de peregrinação torna-se fechada terra santa onde a loucura
aguardando liberação, mas que o homem cria, de acordo com temas antigos, um
partilha ritual.
É que a circulação dos loucos, o gesto que ejeta sua partida e
embarque, não têm qualquer sentido em um nível de utilidade social ou
segurança dos cidadãos. Outros significados mais próximos
ritos, certamente, e ainda podemos decifrar algumas pistas. Por exemplo,
acesso às igrejas foi proibido de louco (31), enquanto o direito
Igreja não proibiu os sacramentos. (32) A Igreja não sancionar o
sacerdote que enlouquece, mas em Nuremberg, em 1421, um padre louco
é expelido com solenidade especial, como se a impureza foram multiplicados
a santidade de caráter, e para a cidade fazer o seu orçamento
dinheiro que o sacerdote deve servir como per diem. (33) Ocasionalmente, alguns eram loucos
publicamente açoitado, e como uma espécie de jogo, os cidadãos
simulando uma carreira, e expulsaram da cidade batendo neles com paus. (34)
Sinais, todos estes, que a partida of Fools foi um dos muitos rituais exilados.
Assim, podemos compreender melhor o sentido curioso que tem a navegação de loucos
e que certamente dá prestígio. Por um lado, praticamente tem um
eficácia indiscutível, a confiança dos marinheiros louco é evitar que, certamente,
o tolo sempre se esconde sob as muralhas da cidade,
garantir que ele vai desaparecer e tornar-se prisioneiros do seu próprio jogo. Mas
toda a água aí a massa escura de seus próprios valores, ela lidera
mas um pouco mais, purifica também liberta o homem a navegar
incerteza do seu destino, cada uma é entregue ao seu próprio destino
porque cada viagem é, potencialmente, o último. Para o outro mundo é o lugar onde
parte do louco em sua cesta de louco, é outro mundo do qual vem quando
desembarcado. A navegação do tolo é, ao mesmo tempo rigoroso e distribuição
todo o tráfego. Em certo sentido, não faz nada para implantar, ao longo
geografia imaginária meia verdade e meia, status liminar do louco no
horizonte de cuidado do homem medieval, uma situação simbolizada e
pelo privilégio dado ao louco de ser enfiado na
portas da cidade, a sua exclusão deve deter e, se não pode nem deve ser
como uma prisão mais do que o mesmo limite foi mantido nas passagens.
É colocado no interior e exterior, e vice-versa. Posição elevada
simbólico, que permanecerá o seu até hoje, com apenas
admitir que a força do passado tornou-se o castelo de nossa
consciência.
Água e navegação, certamente, esse papel. Bloqueado no vaso
onde você não pode escapar, o louco é entregue ao rio de mil braços, o mar
mil maneiras, que grande incerteza externa para tudo. Está sendo realizada em
meio das rotas mais livres e abertos: é solidamente preso ao
infinita encruzilhada. Passageiros é o final, ou seja, o prisioneiro da viagem.
Ninguém sabe em que terra será terra, não se sabe, quando
desembarcados, o que é terra. Apenas a verdade e para que a pátria extensão
estéril, duas terras que não pode pertencer a ele. (35) É este o ritual e
seus valores, encontramos a origem do parentesco
imaginários, cuja existência podemos provar interminavelmente na cultura
Ocidental? Ou, inversamente, esta relação, que, desde o início do
vezes determinada, e em seguida, definir o rito de embarque? Uma coisa que podemos
reclamar, pelo menos: a água ea loucura estão ligados longa
na imaginação do homem europeu.
Desde Tristan, disfarçado como um louco, tinha deixado os barqueiros jogar
costa da Cornualha. E quando ela ocorre no castelo do rei Mark, ninguém
reconhece, ninguém sabe de onde vem. Mas ele diz que muitas coisas estranhas,
e parentes distantes, conhece os segredos do muito bem conhecido por
não ser de outro mundo, muito perto. Ela vem da terra firme de sólidos
cidades, mas sim a agitação incessante do mar, as estradas
muitos estranhos sabores desconhecidos que dica desse fantástico planície
caminho ao redor do mundo. Isolde é a primeira a perceber que isso é loucura
filho do mar, que têm jogado lá marinheiros insolentes, um sinal de futuro
infortúnio: “Maldito seja os marinheiros que trouxeram esse louco Eles devem!
atirado ao mar “(36), muitas vezes reaparece execução tema dos tempos:
na místicos do século XV, tornou-se a razão para a alma como uma
nacelle abandonada vela através de um mar infinito dos desejos, o campo
preocupações esterilizado e ignorância, entre os reflexos falsos
ou seja, no coração de barco irracionalidade do mundo pouco que é presa
grande loucura do mar, se você não pode ancorar fé sólida, ou exibir sua
velas espirituais para o sopro de Deus levando a porta. (37) No final
século XVI, De Lancre visto no mar a origem da chamada de demoníaca
todo um povo: a vela incerto de navios, a confiança só
nas estrelas, os segredos proferida, o afastamento das mulheres, a imagem -
Em suma, esta vasta planície, eles perdem o homem de fé em Deus e todos os
fortes laços que o prendiam ao país, e está entregue ao Diabo e do oceano
seus truques. (38) Em tempos clássicos é habitual para explicar a melancolia
Inglês a partir da influência de um clima marítimo: a volatilidade do tempo frio,
Gotículas Petite que entram os canais e as fibras do corpo humano,
causar a perda de firmeza, predispõem à insanidade. (39) Deixando de lado uma
vasta literatura que Ophelia é a Lorelei, vamos citar apenas os grandes
análise, semiantropológicos, semicosmológicos de Heinroth em que o
Insanidade é uma manifestação no homem de um elemento escuro
desordem água escura, o caos em movimento, ea morte de todos os germes
coisas, que se opõe a estabilidade de luz e espírito adulto. (40) Mas se
navegação de loucos está relacionado com a imaginação ocidental com
imemoriais muitas razões pelas quais o século XV aparece como
de repente, a formulação do tema na literatura e na iconografia? Por que
Por que de repente essa silhueta do Ship of Fools, com a sua tripulação
insano, invadir o mais familiar? Porque, o sindicato dos velhos
água e loucura, nasceu um dia, um certo dia, este barco?
É o barco simboliza tudo uma preocupação, que surgiu de repente em
horizonte da cultura europeia na Idade Média. Loucura e do louco
tornam-se pessoas importantes em sua ambigüidade: ameaça e res
irracionalidade, ridículo vertiginosa do mundo e ridículo bons homens.
Primeiro, uma série de contos e fábulas. Sua origem é, sem dúvida
muito longe. Mas no final da Idade Média, estas histórias variam em
consideravelmente: é uma longa série de “loucuras” que, embora estigmatizante
e defeitos, como no passado, nem tudo se referem ao
orgulho ou falta de caridade, nem o descaso das virtudes cristãs
mas uma espécie de grande injustiça, que é precisamente um culpado
mas que atrai todos os homens secretamente complacentes. (41) A
denúncia da loucura torna-se a forma geral da crítica. Na simulação e
Soti, o personagem do Louco, o Louco, o Louco, se torna muito importante (42).
Ele não é mais apenas nas laterais, figura ridícula e familiar: (43) ocupa a
centro do teatro, como tendo a verdade, desempenhando o papel
complementar e inversa de representar a loucura nos contos e
sátira. Se a loucura arrasta os homens à cegueira que perde, o
louco, pelo contrário, recorda a cada um a sua verdade na comédia, onde cada
personagem engana os outros e iludida, o tolo representa a
segunda série de comédia, engano engano; diz, sua linguagem
tolo, a razão sem ar, as palavras que dão um resultado razoável em quadrinhos
para o trabalho. Explica o amor do amor, (44) a verdade da vida para
juvenil (45) a realidade das coisas medíocres o orgulhoso, o arrogante e
mentirosos. (46) Mesmo as antigas festas de tolos, muito apreciada na Flandres
e norte da Europa, tomar seus lugares no palco e tornar-se crítico
o social e moral neles foi paródia religiosa espontânea.
Na literatura sapiencial de loucura também é ativa no centro da razão e da
da verdade. Ela embarca com indiferença a todos os homens em seu navio tolo e resolve embarcar em uma odisséia em comum. (Blauwe Schute de Van Oestvoren o Narrenschiff Brant. ) No reino que ela evoca Murner
mal em Narrenbeschwörung. Aparece associado ao amor na sátira
Contre Corroz Fol Amour, e do diálogo Louise Labe, o Debat de Folie et
d’Amour, discutido tanto para ver qual deles é o primeiro, que do
torna possível os outros dois, e loucura que leva ao amor de seu disfarce. O
Loucura tem seus jogos acadêmicos, é o tema do discurso, ela
ele é pronunciado, quando a denúncia ser acolhida, e reivindica uma
posição mais próxima da felicidade e da verdade do que a razão, mais perto
razão pela mesma razão. Escreve o Monopolium Wimpfeling Philosophorum, (47) e
Judocus Gallus o Monopolium et Societas, vulgo des Lichtschiffs. (48) Finalmente, no
centro desses jogos sérios, os grandes textos dos humanistas: Flayder e
Erasmus. (49) Em vista dessas relações e sua dialética incansável contra esses
retomado indefinidamente discursos e examinados, encontramos uma longa
genealogia das imagens, a partir de “Cura da Loucura” do Bosco e Jerome
“Ship of Fools” – para Brueghel e seu “Dulle Grete”, e transcreve o que a gravura
o teatro ea literatura já havia afirmado: os temas entrelaçados da Festa
e Dance of Fools. (50) Assim, vemos como verdade é que desde o século XV,
a face da loucura assombrou a imaginação do homem ocidental.
Uma seqüência de datas fala por si: o Dance of Death cemitério
Tolo certamente datas desde os primeiros anos do século XV (51) do
Chaise-Dieu deve ter sido composto por volta de 1460, e em 1485 Guyot
Marchand publicou seu Danse Macabre. Estes 60 anos, certamente, foram
o sucesso dessas imagens zombando da morte. Em 1492, Brant
Narrenschiff tipo, cinco anos depois ele traduziu para o latim, no
últimos anos do século, Bosco fez sua “Ship of Fools”. O Elogio da
Insanidade é 1509. A seqüência é clara.
Até a segunda metade do século XV, ou um pouco mais, a rainha apenas a questão da
a morte. O fim dos tempos o homem e no final aparecer na forma de
peste e guerra. O que paira sobre a existência humana é o
consumação ea ordem para que escapa nenhum. A presença que ameaça
a partir do coração do mundo, é uma presença gritante. Mas, em
últimos anos do século, essa grande preocupação gira sobre si mesmo, tirando sarro de
loucura, em vez de lidar com a morte sérias. A descoberta deste
necessidade que o homem fatalmente reduzido a nada, é passado para o
contemplação desdenhosa de que nada do que é a própria existência. O horror
antes os limites absolutos da morte, uma ironia é internalizado
contínuo, ele desarma antecedência, torna-se risível, dando um
e domados diariamente, renovando a cada momento do show
da vida, espalhando os vícios, defeitos e problemas
ridículo cada. A destruição da morte não é nada, já que
era tudo, pois a própria vida nada mais é vaidade, vão
palavras, o som dos sinos. Como a cabeça é o crânio vazio a ser retornado.
Na loucura e da morte é. (52) Mas sua presença também é
derrotado, contornados estes gestos de cada dia, anunciando que
Rainha e indicam que suas presas será uma conquista triste. O que a morte
desmascarado, mas era uma máscara, e mais nada para descobrir o ricto de
esqueleto foi o suficiente para levantar algo que não era nem a verdade nem beleza, mas
apenas um rosto de gesso e enfeites. É o mesmo sorriso da máscara
vazio e do corpo. Mas o que está no riso do tolo está tirando sarro de
antecedência o riso de morte, e os tolos, para anunciar o macabro, o
desarmado. Os gritos de Margot la Folie expirar no Renascimento, a
“Triumph of Death”, que foi cantada no final da Idade Média nas paredes
cemitérios.
Substituindo o tema da morte pela loucura não sinaliza uma ruptura
mas sim uma torção dentro da mesma preocupação. É ainda
o nada da existência, mas este nada não é mais considerada como um termo
fim externo ao mesmo tempo ameaçador e conclusão. Considera-se a partir do interior
como uma existência contínua e constante. Enquanto em outro
tempo a loucura dos homens não foi para ver o fim da vida
abordado, enquanto que anteriormente você tinha que trazê-los a sabedoria
pelo espetáculo da morte, a prudência é agora
denunciar a loucura em todos os lugares para ensinar os seres humanos não são mais
do que morto, e se o prazo está próximo é por causa da insanidade, virou
universal, deve ser confundida com a morte. É isso que eu profetizar Eustaquio
Deschamps:
Eles são covardes, fracos e moles
de idade, gananciosos e mal falada.
Não vejo nada, mas selvagem e louco;
o fim está próximo de fato
porque tudo está errado. (53)
Os elementos são agora invertida. Ele não é o fim dos tempos e
retrospectiva mostrar ao mundo o que os homens estavam loucos para
não se preocupe com ele, é o aumento da loucura, sua invasão silenciosa, que
indica que o mundo está perto da sua catástrofe final, a demência
humana e faz chamadas necessárias.
Este nexo de loucura e nada está vinculado tão fortemente no século XV
para sobreviver por um longo tempo e ainda é encontrado no centro do
experiência clássica da loucura. (54) Em suas diversas formas de plástico ou
literário-esta experiência da loucura parece ter um estranho
consistência. A pintura eo texto enviado para nós um do outro de forma contínua, em
este comentário nessa ilustração. O Narrentanz é uma ea mesma coisa
tema encontrado e devolvido para encontrar festivais em
desempenha na gravuras, toda a parte última de Louvor
a loucura é construída sobre o modelo de uma longa dança de loucos, onde
cada profissão e cada estado para integrar o círculo grande desfile
irracionalidade. É provável que a “tentação” de Lisboa um número de
mandíbulas da vida selvagem fantástica que você vê na tela das máscaras vêm
tradicionais, algumas, talvez, ter sido retirado do Malleus. (55) Na
“Ship of Fools”, famoso não é uma tradução direta de
Narrenschiff de Brant, que ostenta o título, e que parece ilustrar
muito precisamente o XXVII canção, dedicada, por sua vez de estigmatizar
potatores edac et? Foi mesmo a supor que a caixa estava Bosco
parte de uma série de pinturas ilustrando principal da canção
Poema de Brant. (56)
Na verdade, não se deixe enganar por aquilo que é rigoroso em
problemas de continuidade, ou envolver mais do que a história vai. (57) é
provavelmente não ser feito nesta análise como a
Emile Masculino feito no passado, principalmente na questão
a morte. Entre palavra e imagem, entre o que ele pinta e linguagem
o que faz o plástico, a unidade começa a separar bonita, uma ea mesma coisa
significado não é imediatamente comum. Se é verdade que a Imagem
ainda tem a vocação para dizer, para transmitir algo que é inerente à
linguagem, devemos reconhecer que já não diz as mesmas coisas, e graças
seus próprios valores artísticos, a pintura vai em uma jornada que é
partem cada vez mais da linguagem, seja ela qual for a superfície de identidade
tema. A palavra ea imagem ainda ilustrar a fábula de loucura no mesmo
mundo moral mesmo, mas mais seguir duas direções diferentes, indicando,
quase imperceptível numa fenda, que se tornará a principal linha de
separação na experiência ocidental da loucura. O início da loucura
Renascimento no horizonte é visto principalmente entre as ruínas
Simbolismo gótico, como se neste mundo, cuja rede de significados
espírito era tão grosso, começou a confusão, permitindo o surgimento
figuras cujo significado é dado apenas sob a espécie de loucura.
Gothic formas ainda existem por um tempo, mas tornam-se gradualmente
silenciosas, deixam de dizer, lembrar e ensinar, e só manifestar algo
linguagem indizível, mas familiar aos olhos, que é a sua própria
presença fantástica. Livres da sabedoria e do texto que a ordem,
imagem começa a gravitar em torno da sua própria loucura.
Paradoxalmente, esta versão vem da abundância de meios,
uma multiplicação de significado em si, que cria entre as coisas
relações tão numerosos, tão entrelaçados, tão rico, que não pode mais ser
decifrado apenas no conhecimento esotérico, as coisas, entretanto, estão
sobrecarregados com atributos, sinais, alusões, e acabam perdendo
próprio rosto. O significado não é lido como uma percepção imediata, a figura pára para falar de si mesma entre o conhecimento que anima e formas que
transpõe criou um vácuo. É livre para o sonho. Um livro
testemunha a esta proliferação de significados no final do mundo gótico, é Speculum Humanae salvationis (58), além das correspondências
estabelecido pela tradição patrística, fornece um símbolo entre
Antigo e Novo Testamento simbolismo é a ordem da profecia,
Refere-se a equivalência imaginária. A Paixão de Cristo não é
apenas prenunciado pelo sacrifício de Abraão, todas as torturas e
incontáveis ​​sonhos que eles geram, estão relacionados com a Paixão.
Tubal o ferreiro e roda Isaías, acontecem ao redor da cruz
integração, de todas as lições da imagem sacrifício, fantástico
fúria dos corpos torturados e dor. Aqui a imagem
sentidos adicionais sobrecarregado, obrigado a revelá-los. E dormir,
tolo, irracional, ele pode escorregar muito sentido. O
figuras simbólicas são facilmente convertidos em pesadelo silhuetas. Como
exemplo podemos citar que a velha imagem de sabedoria, de modo
muitas vezes expressa nas gravuras alemão, por um pássaro de pescoço comprido
cujos pensamentos, subindo lentamente a partir do coração para a cabeça, ter
tempo para ser pesado e refletir; (59) os valores deste símbolo
mais denso em virtude de ser muito íngreme: o longo caminho
reflexão torna-se, na imagem, ou seja, o imóvel de um sutil, que flui com
a quintessência. O pescoço é estendido indefinidamente Gutenmesch
expressar melhor, e sabedoria, todas as mediações reais
saber, eo homem simbólico torna-se um pássaro fantástico cujo pescoço
dobras excessiva sobre si mesma milhares de vezes, sendo sem sentido,
colocado entre o animal ea coisa, mais próximo ao do próprio prestígio
imagem para o rigor de um significado. Esta sabedoria simbólica é um prisioneiro de
o sono louco.
Há uma conversão fundamentais do mundo das imagens:
restrição de um efeito multiplicado libera os formulários de pedido.
Muitos significados diferentes são inseridos sob a superfície da imagem, que
acaba por não oferecer o espectador mais do que um rosto enigmático.
Seu poder não é mais o ensino, mas o fascínio. É característico
grylle evolução, famoso tema, familiar desde a Idade Média, que
Psalters são em Inglês, em Chartres e Bourges. Ensinou
que o homem que vivia para satisfazer seus desejos, transformando a sua
prisioneiro alma da besta, esses rostos grotescos na barriga da
monstros, pertencia ao mundo da metáfora platônica grande, e servem para
demonstrar a degradação do espírito na loucura do pecado. Mas aqui
no século XV, o grylle, a imagem da loucura humana, torna-se uma das figuras
privilegiadas das muitas “tentações”. A paz do eremita não é
é perturbado por objetos de desejo são formas insano, anexando uma
secreto, que surgiram de um sonho e permanecer na superfície de um mundo
silenciosos e furtivos. Na “tentação” de Lisboa, na frente de San Antonio é
sentando uma dessas figuras nascidas da loucura, sua solidão, sua penitência,
da sua privação, um sorriso fraco luzes este rosto sem corpo presença, pura
a preocupação que aparece como uma careta ágil. No entanto, essa silhueta
pesadelo é sujeito e objeto de tentação é que fascina
olhar ascético, eles permanecem prisioneiros de uma espécie de questão
especular eternamente sem resposta, num silêncio habitado apenas pelo
formigamento impuros ao seu redor. (60) A grylle já não se lembra do homem, sob uma
forma satírica, sua vocação espiritual e esquecidas na loucura do desejo. Agora é o
Tentação se transformou em loucura, tudo o que é impossível, fantástico,
desumano, que indica a presença de algo que vai contra a raiva
natureza, a presença imensa que formiga na face da terra e tudo o que,
precisamente, dado o seu estranho poder. A liberdade de seus sonhos em
Às vezes é horrível, os fantasmas de sua loucura são, para o homem
século XV, uma maior atratividade para a realidade da carne desejável.
Qual é então o poder de fascinação, neste momento é exercido através de
imagens da loucura?
Primeiro, o homem encontra nestas figuras fantásticas, um dos
segredos e uma vocação de sua natureza. No pensamento medieval, o
legiões de animais, que tinha o nome de Adam para sempre;
simbolicamente representados os valores da humanidade. (61) Mas, no início
Relações renascentista com a animalidade se invertem; a besta
releases, escapa do mundo das lendas e iluminação moral para adquirir
fantástico, que é seu. E um investimento fantástico, será
Agora o animal, que perseguir o homem vai prendê-lo, e revelar
sua própria verdade. Animais impossível, decorrentes de uma imaginação fértil
tornaram-se a natureza secreta do homem, e quando o último dia,
homem pecador aparece em sua nudez hedionda, percebe-se que
tem a forma de um animal monstruoso delirantes são aqueles cujos gatos
corpos de sapos são misturados no “Inferno”, com Thierry Bouts nudez
dos condenados são, segundo a imaginar Stefan Lochner, insetos alados
gatos cabeça, besouro élitros esfinges, aves de asas inquietas
e ansioso, como as mãos, é a grande besta de rapina com os dedos nodosos, que
aparece no “Temptation”, de Grünewald. Animalidade escapou
domesticação dos valores humanos e símbolos, agora é ela quem fascina
homem para sua desordem, sua raiva, sua fortuna monstruosa
impossibilidades, é ela quem revela a raiva escuro, a loucura estéril que
existe no coração dos homens.
No pólo oposto a esta natureza de sombras, a loucura fascina porque é
saber. É, acima de tudo, porque todos estes números são realmente um absurdo
elementos de um conhecimento difícil, fechado e esotérico. Estas formas
Lugar estranho, todos no espaço do grande segredo, eo San Antonio
é tentado por eles não está sujeito à violência do desejo, mas para
picada, muito mais insidiosa, curiosidade, é tentado por esse conhecimento, de modo
seguinte e até agora, que é oferecido e esquiva, ao mesmo tempo, o
grylle sorriso, o movimento para trás do santo não sugere a sua
recusa a cruzar os limites admissíveis de conhecimento; já sabe e que é o seu
Tentação Cardano que diria mais tarde: “A sabedoria, como os outros
materiais preciosos, devem ser retirados das entranhas da terra. “(62) Este
sabe, tão assustador e inacessível, tem o Louco em sua idiotice inocente. Em
como homem razoável e prudente não percebe mas os números
fragmentária, portanto, mais preocupante-o Louco em um abrangente
esfera intacta: a bola de cristal para todos nós é vazio, é
os olhos cheios de uma espessa, invisível para saber, Brueghel zomba das pessoas com deficiência
tentando invadir a bola de cristal; (63) é a bolha iridescente de conhecimento
que é equilibrada, sem nunca risível quebrando-lanterna, mas infinitamente
bela, no final do pólo que conduz ao ombro Margot la Folie. Ele
Ela também aparece na parte de trás do “Jardim das Delícias”. Outros
símbolo do conhecimento, a árvore (a árvore proibida, a árvore da imortalidade
prometido e pecado), uma vez plantada no coração do Paraíso Terrestre,
foi iniciado e agora é o mastro do navio dos tolos, como mostrado na
gravura que ilustra Josse Bade de Stultiferae naviculae, ele é sem dúvida o
balanços acima do “Ship of Fools”, de Hieronymus Bosch.
O que anunciou o conhecimento da mente? Já que é proibido de saber, sem sombra de dúvida
prevê tanto o reino de Satanás e o fim da felicidade suprema do mundo é
suprema onipotência punição na terra ea queda infernal. The Ship ”
of Fools “desliza através de uma paisagem rica, onde tudo é oferecido ao desejo
uma espécie de paraíso renovado, como o homem não sabe e nem
sofrimento e necessidade, e ainda, não recuperou a inocência. Este
felicidade falsa é o triunfo do mal o Anticristo eo Fim, ao lado
já. É verdade que os sonhos do Apocalipse não são novos no século XV;
mas muito diferentes dos sonhos de outrora. A iconografia docemente
Whimsical século XIV, onde os castelos são para baixo como dados,
onde está a besta é sempre o dragão tradicional, realizada fora de
Virgem, onde, em uma palavra, a ordem de Deus e sua vitória que vem são
sempre visível, é substituído por uma visão do mundo onde toda a sabedoria
é aniquilado. É o grande sábado da natureza, montanhas
colapso e tornar-se planícies, a terra vomita os mortos e os ossos
ignorar os túmulos, a queda estrelas, a terra em chamas, toda a vida
murchar e morrer. (64) O final não tem valor em trânsito ou promessa é a chegada de
uma noite a razão de idade que devora o mundo. Basta olhar para
Cavaleiros do Apocalipse, Durer, enviado pelo próprio Deus não são
Anjos do Triunfo e da reconciliação, e os arautos da justiça serena;
são os guerreiros da vingança louca desgrenhada. A ansiedade no mundo
Furor universal. Vitória não é sobre Deus ou o Diabo; é loucura.
Em todos os lados, a loucura fascina o homem. As imagens fantásticas que
nascimento não desaparece rapidamente aparências fugazes do
superfície das coisas. Por um estranho paradoxo, que surge na maioria dos
delírios singular, já estava escondido um segredo, como um
inacessíveis verdade nas entranhas do mundo. Quando o homem desdobra
arbitrariedade de sua loucura, ele encontra a necessidade escuro do mundo, o animal
espreita em seus pesadelos nas noites de privação é a sua própria
natureza, que descobrir a verdade cruel de imagens do inferno
tolice vã dos cegos são o grande conhecimento do mundo, e agora, neste
desordem neste mundo louco, pode adivinhar qual será a crueldade do
fim. Em muitas imagens do Renascimento expressou que uma premonição de
ameaças e segredos do mundo, e este é certamente o que lhes dá que
gravidade, que dá a sua grande fantasia de coerência.
Ao mesmo tempo o respeito literária, filosófica e moral do
loucura são uma espécie diferente.
A Idade Média tinha posto a loucura na hierarquia dos vícios. A partir de
século XIII está incluído entre a visão atual dos soldados Psychomachia ruim (65).
Parte, tanto em Paris e Amiens, as forças do mal e
twelve dualidades que compartilham a soberania da alma humana: Fé e Idolatria
Esperança e desespero, Caridade e avareza, castidade e luxúria, prudência e
Paciência, loucura e raiva, Ternura e Dureza, Concord e Discórdia
Obediência e rebelião, perseverança, inconstância e. No Renascimento,
Loucura modesto e folhas que site passa a ocupar o primeiro lugar. Tempo,
na obra de Hugues de Saint-Victor, a árvore genealógica dos vícios, o de
Velho Adão, foi a raiz do orgulho, (66) é agora a loucura que conduz o
coro alegre de fraquezas humanas. Corifeu indiscutível, ela orienta-los, o
arraste e nomeados. “Reconhecer-los aqui no grupo dos meus amigos …
Esta carranca é Filautía (auto-estima). Você vê aquele sorriso com
olhos e as mãos batendo palmas é Colaci (bajulação). Que parece
sendo meio adormecido é Letea (Oblivion). Uma que se baseia em
cotovelos e mãos é Misoponia cruzes (Sloth). Ela, que é coroado
rosas e ungido com perfumes é o hedonismo (o prazer). Aquele cuja
olhos vaguear sem parar é Anoia (atordoamento). Que, da entrada em
carne, com a pele florida é Trife (maciez). E aqui, entre essas jovens, dois
deuses: a boa comida e sono profundo. “(67) é um privilégio
loucura absoluta para governar sobre tudo o que está errado com o
o homem. E, portanto, também reina sobre todas as coisas boas que você pode fazer:
sobre a ambição, o que torna os políticos de trabalho; na ganância
aumenta o custo elevado da curiosidade curiosos que incentiva os filósofos e
sábio. Louise Labe repete depois de Erasmus e Mercury implora
deuses para ela: “Não os deixe perder essa bela Senhora que lhe deu
tão feliz. “(68)
Mas este novo reino tem pouco em comum com o reino escuro, que
falamos recentemente, que liga à loucura pelas grandes potências trágica
o mundo.
É verdade que atrai louco, não, mas fascinante. Governa tudo é fácil,
alegre e luz no mundo. Faz os homens “se divertir e
alegrar-se “como os deuses, tem” Genius Juventude, Baco, Sileno e
. gentil esse guardião dos jardins “(69) É toda a superfície brilhante: não
Há quebra-cabeças reservados.
Sem dúvida, a loucura tem algo a ver com a forma estranha de se conhecer. O
primeiro canto do poema de Brant é dedicado aos livros e os sábios,
na gravura que ilustra esta passagem na edição latina de 1497, vemos
Mestre, como em um trono em sua cadeira preso com livros atrás da tampa
médico, leva a tampa do insano, adornada com sinos. Erasmo
Reserve o seu ciclo de amplo espaço para os homens loucos de aprendizagem:
depois de gramáticos, poetas, escritores e presidentes, em seguida,
os juristas, depois deles vêm os filósofos “, o respeito pelos
barba e vestido “, e no final, a multidão apressada e teólogos inumeráveis ​​(70).
Mas se o conhecimento é tão importante no reino da loucura, não porque
manter os segredos, pelo contrário, a punição de uma ciência inútil, e
desordenada. Se a verdade do conhecimento, porque isso é ridículo, e
em vez de confiar no grande Livro da experiência se perde na poeira
livros e discussões ociosas, a ciência desce na loucura pela
muito excesso de falsa ciência.
O Vos médicos, qui nomina Fertisa Grandia
antiguidades respicite Patris, especialistas jurisque.
Dogmas não em candidulis pensebant libris,
pectus sitibundum sede alebant ingênua arte. (71)
Sob o tema, muito familiar a sátira populares loucura,
aparece aqui como o castigo de quadrinhos do conhecimento e sua presunção ignorante.
É que, em geral, a loucura não está ligada ao mundo e
forças terrestres, mas sim o homem, suas fraquezas, sua
sonhos e suas ilusões. Tudo estava escuro evento loucura
cósmica Bosco desapareceu em Erasmus, a loucura e ameaça não
homem a partir dos quatro pontos cardeais está implícito nele, ou melhor,
é uma relação sutil que a auto-homem. O
personificação mitológica da Loucura não é, em Erasmus, mais de um dispositivo
literatura. Na verdade, existem apenas tolo, formas humanas de
loucura: “Eu conto, há muitas estátuas e os homens” (72) Basta ter um
olhar para as cidades mais cauteloso e bem governados, “não abundam
muitas formas de loucura, e cada dia traz muitos novos, mil
Demócrito não seria suficiente para fazer o divertimento deles. “(73) Há mais loucura
em cada um dos homens, porque é o homem que é
graças ao carinho que você tem por si mesmo. O “Filautía” é a primeira figura
alegórica loucura arrasta-la dançar, é porque um e outro
estão ligados por uma relação privilegiada, o anexo em si é o primeiro
sinal de loucura, e é como um apego que faz com que o homem aceita como
erro de verdade, como realidade mentiras, como a beleza ea justiça, violência e
feiúra. “Esta mais feio do que um macaco, é bonita como Nire que é
julgados por um período de três Euclides linhas traçadas por bússola; acredita que outros
cantar como Hermógenes, quando ele se parece com um burro na frente de uma lira, e sua voz é
tão sombrio quanto o galo cortar o frango. “(74) Esta adesão
imaginou-se nascido da loucura, como uma miragem. O símbolo
loucura será doravante o espelho sem refletir qualquer coisa real, refletem
secretamente, para quem veja nele o sonho de sua presunção. Loucura
tem menos a ver com a verdade eo mundo, como homem e
a verdade sobre si mesmo, ele sabe perceber.
Leva, então, em um universo inteiramente moral. O mal não é punição ou
fim dos tempos, mas apenas culpa e falha. Cento e dezesseis do
Músicas de Brant poema são dedicados a fazer o retrato de
Tolos navio de passageiros: eles são gananciosos, delatores, bêbados são
aqueles que se entregam na orgia e desordem, aqueles que interpretam mal
as Escrituras, aqueles que praticam o adultério. Locher, tradutor, Brant,
indica em seu prefácio no sentido latino do projeto e do trabalho, é
mostram quae sint bona quae ruim; vitia quid, quo virtus, erros quo Ferat e
cílios, do mal que revelam um Luxuria ímpios, soberbos, avarentos,
lascivo, Delicate, irritado, EDAC, Guloso, Invid, venefica,
fidefrasos … (75), enfim, tudo o que o homem já inventou
irregularidades relativas ao seu próprio comportamento.
No campo da expressão literária e filosófica, a experiência da loucura,
no século XV, todo o ar assume uma sátira moral. Nada lembra os
grandes ameaças de invasão que assediado a imaginação de pintores.
Em vez disso, procura eliminar, não é falado. Erasmus se afasta
olha essa loucura “que desencadeou a fúria do inferno,
quanto tempo chicoteando as suas cobras. “É tolice aquelas formas que
queria elogiar, mas o “doce ilusão” que liberta a alma “de seus
cuidados dolorosos e entrega para as várias formas de prazer. “(76) Este
mundo calma é facilmente domesticado, nenhum mistério se desdobra sua
prestígio ingênuo aos olhos dos sábios, e ele sempre salvo, graças ao
riso, as distâncias adequadas. Enquanto Bosch, Bruegel e Dürer foram
terra terrivelmente espectadores, implicado em que a loucura viram
bem ao seu redor, Erasmus percebida a partir de certa distância, está fora
perigo, visto do alto de seu Olimpo, e se canta seus louvores é
porque você pode rir com o riso inextinguível dos deuses. É um
mostrar loucura divina do homem. “Em suma, se você pudesse
visto da Lua, como em outras vezes Menipo, agitações
muitos da Terra, você pensaria vendo um enxame de moscas ou
moscas varejeiras que lutam entre si, lutando e colocar armadilhas,
roubar, jogar, saltar, cair e morrer, você não poderia imaginar quantas
dificuldades, que produz um tragédias pequeno animal tão pequeno, por
morrer em breve. “(77) Insanity não é mais a estranheza familiar do mundo é
mostrar apenas um bem conhecido dos estranhos telespectador não é mais
uma imagem do cosmos, mas a característica da aevum.
Isto pode ser rapidamente reconstruída, o contorno da oposição
entre uma experiência cósmica da loucura na proximidade dessas formas
experiência fascinante, e crítica da mesma loucura, na distância
ironia intransponível. Sem dúvida, na vida real, essa oposição não foi
não tão acentuada, nem tão aparente. Por muito tempo ainda, os fios foram
reticulado, as trocas eram incessantes.
O tema do fim do mundo, o fim grande violência, não é estranho ao
experiência crítica da loucura, tal como formulado na literatura.
Ronsard se lembra da última vez debatido no alto vácuo
Motivo:
Voou para o céu e da justiça e da razão.
Ouch! usurpar seus tronos roubo, a vingança,
ódio, rancor, abate, sangue. (78)
No final do poema Brant, dedica um capítulo inteiro ao tema apocalíptico
Anticristo: uma enorme tempestade carrega a nau dos insensatos na corrida
tolo, que se identifica com o desastre dos Mundos. (79) e, inversamente,
não alguns números são ilustrados retórica moral, muito diretamente,
entre as imagens cósmicas de loucura: não se esqueça do famoso médico
Bosco, mais louco ainda, a quem ele pretende curar, toda a ciência não tem as suas falsas
apenas mais uma coisa que fez dele o pior acumulação de louco passatempos
todos podem ver, exceto a si mesmo. Para seus contemporâneos e para
gerações que se seguirão as obras de Bosch oferecem uma lição
costumes, todas estas figuras nascidas no mundo, não revela, também para
monstros do coração? “A diferença entre as pinturas deste
o homem e os outros é que outros tentam mais vezes para pintar
homem, como mostrado no exterior, mas só ele teve a audácia
como elas são pintadas por dentro. “E neste sabedoria denunciou, esta
inquieta ironia, o comentarista acha que mesmo no início do século XVII, pode
símbolo ser claramente expressa em quase todas as pinturas de Bosch, a
de dois dígitos da chama (luz de velas de pensamento), e da coruja, cuja estranha
olhar “sobe na quietude e no silêncio da noite, consumindo mais petróleo
veio. “(80)
Embora muitos ainda visível a interferência, a separação já é feito, entre o
duas formas de experimentar a loucura vai continuar a aumentar a distância. O
cósmica índices de audiência e os movimentos de reflexão moral, o
elemento trágico eo elemento crítico no futuro serão cada vez mais separados,
abertura na unidade profunda da loucura uma lacuna que jamais
preenchido. Por um lado, haverá uma Ship of Fools, cara cheia
gesticulando, afundando lentamente na escuridão do mundo, em meio a
que falam da estranha alquimia de conhecimento, os surdos
ameaças de bestialidade, e ao fim dos tempos. Por outro lado, há
Um navio de tolos que formam o Odyssey ao ensino sábia e exemplar
das falhas humanas.
Por um lado, Bosch, Brueghel, Thierry Bouts, Dürer e todo o silêncio de
imagens. É no espaço da visão pura, onde se desenrola a sua loucura
poderes. Fantasmas e ameaças, sono e aparências puras destino secreto
o mundo. A loucura existe uma força primitiva de revelação: a revelação
que o sonho é real, que a superfície macia abre para a ilusão
condenatório, profundidade e abrir e fechar imagem instantânea deixa
o mundo vítimas de números perturbadores que se arrastam suas noites, e
Por outro lado a revelação, mas não menos doloroso, toda a realidade do mundo
um dia ser reabsorvido pela imagem Fantástico, em seguida, definir
entre o ser eo nada: o delírio de pura destruição, o mundo não existe mais,
mas o silêncio da noite e não apenas fechando sobre ele hesitar um
última luz no final do distúrbio que precede o fim monótona
como concluída. Isto é onde a imagem imediatamente vem à supressão
perder a verdade do mundo. Este lote inteiro da aparência e do segredo
Imagem imediata e se desdobra reservados enigma na pintura
século XV, como a loucura trágica do mundo.
Por outro lado, Brant, com Erasmus, com toda a tradição humanista, a
a loucura é preso no universo de discurso. Há refinado, mais
sutis, e também desarmado. Escalados, nascido no coração de
homens, organizados e comportamento perturbado, e até mesmo governar cidades,
ainda é verdade das coisas, ignora o grande ao ar livre. Logo desaparece
quando parece essencial, que é a vida ea justiça morte e da verdade. Talvez
todo homem é sujeito a ela, mas seu reinado será sempre mesquinha e
relativa, porque o medíocre mostrar a sua verdadeira loucura de olhar sábio.
Para ele, a loucura vai ser um objeto, e da pior maneira, será objecto de
riso. Por esta razão, os louros por sua trama em cadeia. E assim
era mais sábio do que todos os conhecimentos, deveria se curvar à sabedoria, como
ela é louca. Você não pode ter a última palavra nunca é a última
palavra da verdade e do mundo, o discurso que só se justifica
a partir de uma consciência crítica do homem. Este choque de
consciência crítica e incentiva a trágica experiência tudo o que foi
sabe sobre a loucura e chegou ao início do Renascimento (81).
Mas vai desaparecer em breve, e esta estrutura de grande porte, de modo claro ainda, bem
delineado no início do século XVI já se foi, ou quase isso, dentro de uma centena
anos mais tarde. Vanish não é exatamente o termo que é adequado para
designar precisamente o que aconteceu. É, antes, uma
privilégio cada vez mais acentuado da Renascença foi premiado com um dos
elementos do sistema: a loucura que fez a experiência em
campo da linguagem, uma experiência na qual um homem de frente para a sua verdadeira
regras morais de sua própria natureza e sua verdade. Em suma,
consciência crítica da loucura foi encontrado cada vez mais em relevo
enquanto suas figuras cada vez mais trágico entrou na sombra. Estes
em breve será completamente ignorado. Antes de muito tempo,
de-obra barata para descobrir seus traços, apenas algumas páginas de Sade e
Trabalho de Goya forneceram evidências de que esse desaparecimento não é uma
afundando, mas obscuramente, essa experiência trágica existente na
noites de pensamentos e sonhos, e no século XVI, não foi
destruição radical, mas apenas de uma ocultação. A experiência trágica
e loucura cósmica disfarçado encontrados pelos privilégios
exclusivo de uma consciência crítica. Daí a experiência do clássico, e através de
sua experiência moderna da loucura não pode ser considerada
uma figura total, para que a verdade finalmente chegar a um positivo, uma figura
fragmentárias que falsamente se apresenta como um conjunto exaustivo
equilíbrio para tudo o que está faltando, ou seja, para todos os que escondido. Sob o
consciência crítica da loucura e suas formas filosóficas ou científicas, morais ou
médica, continuou a assegurar uma consciência silenciosa trágico.
É isso que temos revelado as últimas palavras de Nietzsche, o último
visões de Van Gogh. Ela é, sem dúvida, que no ponto mais extremo de
forma, Freud tinha começado a suspeitar, são os grandes lágrimas no
ele queria para simbolizar a batalha mitológica da libido e do instinto
a morte. Ela é, em suma, essa consciência, que deve ser expresso em
Trabalho de Artaud, este trabalho deve referir-se ao pensamento do século XX,
se ele prestava atenção, as questões mais urgentes, e os menos
permite ao pesquisador escapar da vertigem, neste trabalho que não parou
afirmação de que nossa cultura teve tragicamente perderam seus meios a partir do dia
rejeitá-lo afastado para a loucura grande solar do mundo, lágrimas
é consumido sem cessar “a vida ea morte de Satanás on Fire”.
Essas descobertas são extremas, só eles, que nos permitem
juiz da nossa idade, finalmente, experimentar a loucura
se estende desde o século XVI até hoje deve a sua forma particular e origem dos
significado a esta ausência, esta noite e tudo o que o preenche. Beleza
justiça que conduz ao pensamento racional à análise da loucura
como uma doença mental deve ser reinterpretada numa dimensão vertical;
então parece que em cada uma das formas mais escondidas
completo, e também mais perigoso, esta experiência trágica, que sem
Mas não reduziu em tudo. No último ponto do freio, foi
explosão necessário, estamos testemunhando desde Nietzsche.
Mas, como foram estabelecidas no século XVI os privilégios da reflexão
crítica? Como é a experiência da loucura finalmente apreendidos
para eles, para que no limiar do período clássico todos
imagens trágicas evocado no período anterior foram perdidos em
sombra? Movimento que Artaud dizia: “Com uma realidade
tinha suas leis, sobre-humano, talvez, mas natural, quebrou o Renascimento
do século XVI e do renascimento humanismo não era um acessório,
mas uma diminuição do homem “(82) o movimento, como você concluiu?
Resumir o que é essencial nesta evolução
compreender a experiência que o classicismo era loucura.
Uma loucura A torna-se uma forma relativa da razão, ou melhor, a loucura
ea razão para sempre entrar em um relacionamento que faz toda reversível
Loucura tem sua razão, que os juízes e as regras, e com razão em sua loucura
que é a sua risível verdade. Cada um é medido a partir do outro, e
o movimento de cross-referência tanto recused, mas combina
um para o outro.
O velho tema cristão que o mundo é loucura aos olhos de Deus
rejuvenescida no século XVI nessa dialética de reciprocidade fechado. O
o homem pensa que ele vê claramente, e ele é o equilíbrio das coisas, o
conhecimento que ele tem do mundo, acha que ele tem, confirma isso em seu
complacência: “Se olharmos para baixo em plena luz do dia, ou se
olhar à nossa volta, aqui e ali, sentimos que os nossos olhos
é mais acentuada do que podemos conceber “, mas se voltarmos nossos olhos para a
mesmo sol, somos forçados a confessar que a nossa compreensão de
coisas terrenas é apenas atraso “pura e ruptura quando
sobre ir para o sol. “Esta conversão, quase platônico, para o sol não ser
descobre, no entanto, com a verdade a base das aparências;
só revela as profundezas da nossa própria loucura: “Se começarmos a
elevar nossos pensamentos a Deus … o que nós amamos o título
de sabedoria que só parecem loucura, e que ele tinha uma aparência bonita
da virtude vai provar mais do que fraqueza. “(83) Suba o espírito a Deus
e sondar as profundezas, onde temos caído tolo não mais de um e
mesma coisa sobre a experiência da loucura é própria medida de Calvino
homem quando comparada com a taxa desproporcional de Deus.
O espírito do homem em sua finitude, não tanto uma centelha da luz grande
como um pedaço de sombra. Em sua inteligência limitada não tenha sido aberto
verdade parcial e aparência transitória, sua loucura só ver a frente
das coisas, o seu lado nocturno, a contradição imediata de sua verdade. Ao
lugar a Deus, o homem não deve apenas ultrapassado mas inicializado
sua fraqueza é essencial para dominar um salto oposição entre as coisas
mundo e sua essência divina, uma vez que é a verdade clara na
aparência não é refletida, mas um cruel contradição: “Todas as coisas
tem duas faces, diz Sebastian Franck, porque Deus decidiu se opor à
mundo, deixando-o olhar e tomar sobre si a verdade ea essência do
coisas … Portanto, tudo o que é o oposto do que parece ser no mundo:
investiu um Silenus. “(84) O abismo da loucura nos homens que têm caído é
de tal forma que a aparência de verdade que está lá é dada a sua rigorosa
contradição. Mas há mais: a contradição entre a aparência ea verdade
já está presente no interior da aparência, pois se
aparição foi coerente consigo próprio, seria, pelo menos, uma alusão ao
a verdade como sua forma vazia. É nas coisas que devem muito
achar que o investimento, já que o investimento não terá sentido
único termo predefinidos não, a aparência da verdade, mas
aparência para isso além de negar, depois de volta para o
refuta essa negação e negá-lo, de modo que o movimento não
nunca pode ser parado, e antes mesmo que a conversão grande
Franck exigiu Calvin ou Erasmus é conhecido detidos pelas mil conversões
sob o pretexto que prescreve o seu próprio nível: não investiu Silenus
é o símbolo da verdade que Deus se tenha retirado, é muito mais e muito
menos: o símbolo-a-terra, as próprias coisas, o envolvimento de
opostos escondendo de nós, talvez para sempre, o caminho certo e só
à verdade. Tudo “mostra duas faces. A mostra superfície externa
morte dentro contémplese: há vida ou vice-versa. Beleza
esconde a feiúra, falta de moradia riqueza, a infâmia, a glória, sabendo o
ignorância. Em suma, abrir o Sileno, você vai encontrar lá o oposto do que
amostra. “Nada (85) que não está atolado em contradição imediata, nada
não incitar os homens a aderir à sua própria loucura, medido pela verdade da
essências de Deus, toda a ordem humana não é mais que loucura. (86)
E isso é loucura, nesta ordem, o movimento que tenta
puxando-o para ter acesso a Deus. No século XVI, mais do que qualquer
tempo, a Epístola aos Coríntios brilha com incomparável prestígio “, como se
foi uma verdadeira babel. “Insanidade foi a renúncia do mundo, a loucura, deixando
escuro para a vontade de Deus, isso é loucura busca
desconhecido para muitos velhos temas caros ao místicos. Evocou Tauler
que o abandono das loucuras do mundo, mas oferecidos, para que o assunto, para
loucura mais sombria e desolada: “O pequeno barco é levado para o mar
e como o homem neste estado de abandono, então emerge
nele toda a angústia e todas as tentações e todas as imagens, e
miséria … “(87) A mesma experiência Cusa diz:” Quando
deixa o homem sensato, sua alma se torna como um louco. “Running
a Deus, o homem está mais aberto do que nunca à loucura, e que a porta
verdade para a qual, finalmente, empurra a graça, o que é para ele, se não um
abismo da irracionalidade? A sabedoria de Deus, quando pode-se observar
brilho, não uma razão noite longa, mas sem profundidade
medida. Há o segredo mantido em segredo todas as suas dimensões, o
parar contradizendo contradição sempre sob o signo dessa grande
contradição, ansiosos para mover o centro da sabedoria é a tontura de
todos os demência. “Senhor, seu conselho é um abismo profundo demais.” (88) E
Erasmus tinha visto de longe, dizendo secamente que Deus tem escondido
mesmo os sábios o mistério da salvação, assim, salvar o mundo para a loucura
mesmo (89), Nicolau de Cusa tinha falado extensamente sobre o movimento de
suas idéias, perdendo sua razão fraco humano, que nada mais é loucura, o grande
loucura abissal da sabedoria de Deus: “Nenhuma expressão verbal pode
expressar, nenhum ato de compreensão pode fazê-la entender, não
Como você pode medi-la, fazê-lo não realização, no prazo
acabamento, sem proporção de fornecer, qualquer comparação
comparação, não existem números incluem, de alguma forma informar … Inexprimível
por qualquer expressão verbal pode ser pensado de frases deste tipo
ao infinito, por nenhuma idéia concebível porque esta Sabedoria,
em que ea partir do qual todas as coisas procedem. “(90)
O grande círculo está fechado. Sabedoria Em relação à razão do homem
não era nada, mas sobre a loucura a sabedoria dos homens fracos,
Razão de Deus é levado pelo movimento essencial da loucura. Medido
em larga escala, tudo é apenas loucura, medido em pequena escala
Tudo é a mesma loucura. Ou seja, nunca há mais loucura do que por referência ao
uma razão, mas a verdade disso é trazer para fora uma
louco instante em que ela se recusa a perder um por sua vez, uma loucura
dissipa. Em certo sentido não é loucura: a loucura dos homens, nada
à razão suprema, a única que tem de ser, eo abismo da loucura
fundamental, pois não há nada mais que isso para a frágil por causa da
os homens. Mas a razão não é nada, em cujo nome é relatado
loucura humana é revelada, quando finalmente se resume a isso, como um mero
rastrear onde a razão deve ser silencioso.
Assim, sob a influência predominante do pensamento cristão, é evitada
grande perigo de que o século XV tinha visto crescer. A loucura não é um poder
Popping mundo surdo e revela o grande prestígio na
Crepúsculo do tempo, não revela a brutalidade ea violência dos grandes
Saber lutar e Lei Seca. Ela tem sido impulsionada pelo ciclo indefinido
vinculá-lo com a razão, eles afirmam ambos, e negar a um sobre o outro. O
Loucura não tem existência absoluta na noite do mundo existe apenas
relatividade da razão, que perdeu para o outro, salvando aquele com o
o outro.
2 A loucura torna-se uma das formas muito da razão. Ele integra
que, constituindo um segredo de suas formas, é um dos
momentos de sua manifestação, é uma maneira paradoxal na qual você pode
consciente de si mesmo. De qualquer forma, a loucura não preserva
significado e valor no mesmo campo da razão.
“A presunção é nossa doença natural e original. O mais terrível e
frágeis de todas as criaturas é o homem, e mais orgulhosos. É uma sensação e aparência
hospedado aqui pela lama e fezes no mundo, amarrado e pregado na
pior, mais morto e corrompido do universo, o melhor albergue
alojamento, mais longe do céu, com animais de menor
condição dos três, e irá considerar, como a sua imaginação, acima de
círculo da lua, e fazer o céu a seus pés. Por causa da variedade dos mesmos
imaginação, igual a Deus. “(91) Esta é a pior loucura do homem: não
reconhecer a miséria que está bloqueado, a fraqueza que impede o acesso
a verdade ea bondade, não sabendo que parte da loucura é dele. Rejeitar esta
irracionalidade que é o sinal muito de seu estado é privado para sempre
uso razoável de sua razão. Porque, se o homem tem uma razão,
precisamente na aceitação deste círculo contínuo de sabedoria e
loucura, em uma clara consciência da sua reciprocidade e sua possível separação.
A verdadeira razão não é livre de toda a loucura por
Caso contrário, você deve seguir o caminho que ele diz: “Aproximaos um pouco
filhas de Júpiter! Vou mostrar que esta sabedoria perfeita, a que
cidadela chamada de felicidade, sem acesso que não seja loucura. “(92) Mas isso
caminho, mesmo quando a sabedoria leva a nenhum fim, mesmo quando
Citadel promessas é apenas uma miragem e uma mania renovada, que
caminho, no entanto, é por si só o caminho da sabedoria, se for seguido
sabendo que, precisamente, é a loucura. O vão mostrar,
escândalo frívola, que o som de sons e cores fazendo com que o
mundo nunca é mais do que o mundo de loucura, deve ser aceita, deve
ser recebido pelo homem, mas com a consciência clara de sua loucura, que
presunção de que é ao mesmo tempo espectador eo espetáculo. Você não deve ser
emprestar um ouvido atento para prestar-se à verdade, mas a luz de atenção, mix
ironia e prazer, facilidade e conhecimento secreto que não permite
truque, que geralmente presta-se a performances da feira: não ouviu “, que
Eu costumava ouvir o sagrado pregação, mas que é fornecido na feira para
charlatães, bufões e palhaços, ou na orelha de burro que o nosso rei
Midas exibido antes do deus Pã. “(93) Há, em que uma vez colorido e barulhento, em
Esta aceitação é fácil rejeição imperceptível, é atingido, mais
certamente nas buscas por muito tempo para a verdade escondida, a essência
mesma sabedoria. Sub-repticiamente, ao receber o mesmo que
atrás, a razão investe loucura, trava, torna-se consciente disso e pode
colocá-lo.
Onde colocá-lo, a propósito, se não a própria razão, como uma de suas formas e
talvez um dos seus recursos? Sem dúvida, entre as formas da razão e as formas de
Loucura são grandes semelhanças. E inquietante: como distinguir um
ação sábia que tenha sido cometido por um louco, e os mais sem sentido de
loucuras, que é normalmente o trabalho de um homem sábio e contido? “O
a sabedoria ea loucura, diz Charron, são vizinhos próximos. Há apenas
meia volta com o outro. Isto é evidente nas ações dos homens
tolos. “(94) Mas essa semelhança, mesmo que seja para confundir as pessoas
razoável, serve mesmo motivo. E tomar o seu movimento para
maior violência da loucura, a razão vai bem, a sua mais altos propósitos.
Visitar Tasso em seu delírio, se sente ainda Montaigne pique
compaixão, mas no fundo, mais admirado de todos. Apesar de sem dúvida
para ver a razão, onde ele pode chegar ao seu cume, é infinitamente
perto da mais profunda loucura: “Quem não sabe como notável é a
vizinhança entre a loucura com elevadores graciosa um espírito livre, e
efeitos de uma virtude suprema e extraordinário? “Mas há um objeto
admiração paradoxal. Um sinal é que nesta mesma loucura, a razão
obtiveram o seu mais bizarras. Se Tasso, “um dos poetas italianos
fora mais pensativo, engenhoso e treinados da poesia pura e antiga
já estive “, está agora em” estado lastimável,
sobreviveu a si mesma “, não é porque” essa vivacidade assassina, este
claramente que o cegou para a apreensão exata e concurso da razão
ele perdeu a razão? Para a busca curioso e laborioso da ciência
que levou ao emburrecimento? A esta rara capacidade de exercício
a alma que o deixou sem exercício e sem alma? “(95) Se trata de loucura
sancionar o esforço da razão é porque era parte desse esforço:
a nitidez das imagens, a violência da paixão, essa grande retirada
próprio espírito, tão característico da loucura, são as mais
Razão perigosos por serem mais nítida. Não há nenhuma razão forte
Eu não deveria aventurar-se a loucura para chegar ao final de sua obra, “há
grande espírito, sem mistura de loucura. Neste sentido, os sábios e poetas
mais ousados ​​já passamos da loucura e louco de vez em quando. “(96)
Insanidade é um momento difícil, mas essencial no trabalho da razão através de
, e até mesmo em sua aparente vitória, a razão se manifesta e triunfa. O
era apenas louco por sua força de vida, ela e secreta. (97)
Aos poucos, a loucura é desarmado, enquanto
deslocadas; investida pela razão, é como recebidos e plantadas na mesma. Tal
, Então, foi o papel ambíguo do pensamento cético, diz, antes de
No entanto, esta relação tão vividamente conscientes das formas que limitam e
as forças que contradizem; descobre a loucura como uma de suas próprias
números, que é uma forma de exorcizar tudo o que pode ser uma potência
hostilidade irredutível fora, um sinal de transcendência, mas também
coloca a loucura no centro de seu próprio, designado como um
momento essencial de sua própria natureza. E além de Montaigne e
Charron, mas o movimento de inserção da loucura na natureza
mesma razão, a curva é desenhada a partir da reflexão de Pascal: “O
Os homens são tão necessariamente loucos que seria louco de outra forma
não ser tão louco. “Reflexão (98) que é recebido e re-toma todas as
longo processo que começa com Erasmus: a descoberta da loucura
imanente à razão, então, a partir daí, dividindo por um lado,
“Crazy” para rejeitar este motivo própria loucura e que,
rejeitar, re-fold, e dobrar para baixo sobre isso no mais simples, mais
fechado, a mais imediata das loucuras, caso contrário “sabedoria louca” que
recebe a loucura da razão, ouvindo, reconhecendo seus direitos como cidadãos,
e permitiu a penetração suas forças vitais, mas isso protege mais
realmente a loucura do que a obstinação de uma rejeição sempre superada por
antemão.
E agora a verdade da loucura é mais do que uma e outra com o
vitória da razão, e seu vencimento final: para a verdade da loucura é
ser menor do que o direito, ser uma figura que, uma força e uma necessidade
momentaneamente para fazer o melhor de si.
Talvez haja o segredo de sua presença múltipla na literatura do final dos anos
XVI e início do século XVII, uma arte que, em seu esforço para dominar esta
razão que busca a si mesmo, reconhece a presença da loucura, sua
loucura, cercaram para finalmente triunfar sobre ela. Jogos
um estilo barroco.
Mas aqui, como no pensamento, faz todo o trabalho que levará à
confisco da experiência trágica da loucura por uma consciência crítica.
Mas vamos para o momento e apreciar este fenômeno na sua indiferença
estes números podemos encontrar em Don Quixote e os romances
de Scudéry, em Rei Lear e do teatro Rotrou Tristan L’Hermite ou.
Vamos começar com o mais importante, que é também o mais durável, que
encontrar novamente no século XVIII, com as mesmas formas, embora
pouco embaçada, loucura (99) pela identificação romântica. De uma vez por
todos, Cervantes tinha desenhado características. Mas o tema é repetido
incansavelmente: adaptações diretas (Dan Quichotte de Guerin de
Bouscal é representado em 1639, dois anos mais tarde, ele é Gouvernement Le
Sancho Panca), reinterpretações de um episódio particular (Les Folies de
Cardenio de Pichou, são uma variação sobre a história do cavalheiro ”
trapos “da Sierra Morena), ou uma sátira mais indireto
romances de fantasia (como em Fausse Clélie de Subligny, dentro do mesmo
da história, o episódio de Julie d’Arviane). O autor para o leitor as quimeras
transmitidas, mas o que era fantasia, por um lado, torna-se
fantasma por outro, a astúcia de um escritor com tanta franqueza é aceito como
imagem da realidade. Aparentemente, estamos apenas em uma crítica
romances fácil de imaginação, mas um pouco abaixo, há uma
preocupações sobre as relações na obra de arte, entre a realidade
e imaginação, e talvez também sobre a comunicação entre murky
invenção fantástica e as fascinações de delírio. “É a imaginação
desordenada a que devemos a invenção das artes, a loucura de
Pintores, poetas e músicos é apenas um nome civilmente
amolecida para expressar sua loucura. “Loucura (100) onde são colocados em tecido
valores julgamento de outro tempo, outra arte, a moral, mas onde
também refletem, mixado e turva, estranhamente comprometida
uns aos outros em uma ilusão comum, todas as formas, mesmo os mais
distante da imaginação humana.
Muito próximo do primeiro, é a loucura da presunção vão. É com
um modelo literário com o qual o louco é identificado, é com ela mesma,
através de uma filiação imaginária permite atribuir todos os
qualidades, todas as virtudes e poderes que ele é destituído. É um
Filautía herdeiro velha de Erasmus. Pobre, rico, feio, parece bonito;
com algemas em seus pés, ele creu em Deus, no entanto. Tal era o grau de Osuna,
Neptune acreditava (101) é o destino ridículo dos 7 personagens
Visionnaire, (102) do Chateaufort Pedante joué, M. de Richesource no Sir
Politik. Loucura inumeráveis ​​que tem como muitas faces como personagens,
ambições e ilusões do mundo. Mesmo em suas extremidades, é a mão
extremidades das loucuras, é no coração de cada homem, a relação
imaginária segurando a si mesmo. Ele irá gerar mais defeitos
comuns. Reclamação é a direção primeiro e último da crítica moral.
Pertence também ao mundo a loucura de retribuição moral. É ela que
punido, pelo espírito de transtornos, distúrbios do coração, mas
também tem outros poderes: o castigo infligido se desdobra
na medida em que a punição revela a verdade. A justiça dessa loucura
tem a característica de ser verdadeira. Verdadeiro, pois como o culpado
experiência, no tumulto vã de seus fantasmas, que, por
a dor da punição eterna: Erasto, em Melita, e é perseguido pela
Eumênides e condenado por Minos. Verdade, também, porque o crime
escondido dos olhos de todos é evidente nesta noite estranha
insanidade punição, com suas palavras tolas, você não pode dominar,
dá o seu próprio significado, e diz, em suas fantasias, sua verdade secreta, sua
chora falar ao invés de sua consciência. Assim, o delírio de Lady Macbeth revela “uma
que não deve saber, “palavras que há muito tempo
murmurou apenas “almofadas surdos.” (103)
Finalmente, o último tipo de loucura que é a paixão desesperada. Amor
enganado em seus excessos, traiu todos os inevitabilidade da morte, não
tem outra saída a demência. Embora tenha havido um objeto, o amor louco
era mais amor do que a loucura; deixado sozinho, estende-se no vazio do delírio.
¿A punição de uma paixão também deixou a sua própria violência? Sem
dúvida, mas essa punição também é um calmante sobre o estica irreparáveis
ausência, a piedade da presença imaginária, no paradoxo
a alegria inocente, ou o heroísmo das empresas foram tolos o caminho
excluída. Se os resultados punição com a morte é uma morte, onde aqueles
que o amor nunca será separado. É a última canção de Ofélia, é o
Aristo ilusões dos sábios à loucura, mas é especialmente amargo e doce
Loucuras do Rei Lear.
Em Shakespeare, encontramos os parentes loucos do
morte e homicídio, em Cervantes, as formas são organizadas
à presunção e todas as delícias da imaginação. Mas eles são
mais modelos, e modera seus imitadores e desarmar. Estes são, sem dúvida,
estas testemunhas, Espanhol e Inglês, em vez da loucura trágica, nascido em
século XV, a experiência crítica e moral da Irracionalidade que desenvolve,
ainda em seu próprio tempo. Com o tempo, reunir-se novamente
uma sensação de que está prestes a desaparecer, continuidade e cujo sentido
persistem não só à noite. No entanto, comparando o seu trabalho, eo que
ela argumenta, os significados que encontramos no trabalho de seu
contemporâneos ou imitadores, é como você pode descobrir o que acontece,
início do século XVII, a experiência literária da loucura.
Na obra de Shakespeare e Cervantes, a loucura permanece para sempre
final, não tem recursos. Nada pode voltar para a verdade e
razão. Dado somente ao rasgo, que precede a morte. Insanidade
em palavras vazias, não é vaidade, o vazio que permeia é “um mal
está além de minha prática “, como o médico conversando com Lady
Macbeth já é a plenitude da morte: crazy não precisa de um médico
mas só a misericórdia de Deus. (104) A alegria suave, o final é
Ofelia, não é conciliável com alguma felicidade, o seu canto é tão tolo
sobre a essência como o “clamor das mulheres” que anuncia através dos corredores
o castelo de Macbeth, “A rainha está morta.” (105) Sem dúvida, a morte de Don
Quixote acontece no campo tranquilo, recuperado no último momento da razão e da
a verdade. De repente, a loucura do cavaleiro tornou-se consciente de si mesmo
em si, e aos seus próprios olhos se torna absurdo. Mas esta súbita
sabedoria de sua loucura, não é uma nova mania que tinha acabado de entrar na
cabeça? Indefinidamente reversível erro não pode ser decidida
definitivamente mais do que a morte. A loucura tem que ser dissipada
confundido com o fim iminente, e até mesmo um dos sinais de
especularam que o paciente que morreu, era o único que tinha se tornado tão
facilmente da loucura à razão. Mas até mesmo a morte traz a paz:
verdade triunfo louco ainda, ridiculamente eterno, acima da extremidade de um
vida, mas foi libertado da loucura, o mesmo propósito.
Ironicamente, a vida insana Knight persegue, e imortaliza a sua
loucura demência, é a vida imperecível de morte
Aqui reside o Hidalgo forte
atingiu tais extremos que
corajoso, é alerta
que a morte não triunfa
de sua vida com sua morte. (106)
Mas logo, a última moda deixa regiões em que Cervantes e
Shakespeare estava, na literatura do início do século XVII, realizada de
De preferência, um intermediário, mas sim está terminando nó, além de
aventuras iminente que passado. Despejados na economia da
estruturas ficcionais e dramáticas, permite a manifestação da verdade e da
retorno pacífico da razão.
Loucura não é mais considerada como uma realidade trágica na ruptura
tudo, que se abre para um outro mundo, é considerado apenas no aspecto
A ironia de suas ilusões. Não uma punição real, mas uma imagem de um castigo, e assim
falsa aparência, não pode ser ligado apenas à aparência de um crime ou
a ilusão da morte. Se Ariste na Folie du Sage, fica louco com a
notícia da morte de sua filha, porque isso realmente não está morto;
quando Erasto em Melita, ele é perseguido pelo Eumênides e arrastou
a Minos, é um duplo crime tivesse sido cometido, o que
queria fazer, mas na verdade não causou nenhuma morte real. O
A loucura é privado de sua gravidade dramática: não é castigo ou desespero,
mas o tamanho do erro. Sua função dramática, mas não existe na
Como este é um drama de forma falsa quimérico, onde há
ao invés de falhas alegadas desaparecimento assassinato, ilusório de seres
voltar a ser encontrado.
No entanto, esta ausência de gravidade não o impede de ser essencial, mais
essencial até mesmo do que era, porque se enche a ilusão é devido a ele como
é conseguida derrotando ilusão. Na loucura, onde ela detém o seu erro, o
caráter involuntariamente começa a desvendar a trama. Réus
diz, apesar de si mesmo, de verdade. Em Melito, por exemplo, todos os esperteza do que
herói tem acumulado para enganar os outros, se volta contra ele, e ele é
primeira vítima, que se acredita ser culpado da morte de seu rival e sua
amante. Mas, em seu delírio, é acusado de ter inventado um todo
cartas de amor, a verdade é evidente na e através da loucura,
causado pela ilusão de um fim, o desatamento realmente sozinho, o
verdadeira bagunça, que é ao mesmo tempo causa e efeito. Em outras palavras,
a loucura é a passagem falsa de um final falso, mas por seu próprio poder, faz
o verdadeiro problema surgir, o que pode então ser verdadeiramente
levado a um fim. Escondido debaixo de erro o trabalho segredo da verdade. O
loucura da qual o autor fala de ospital este papel des Fous
centrais ambíguo e, no caso de o par de amantes que, para escapar
seus perseguidores, fingir ser louco e se esconder entre os tolos, em um
crise simulada de demência, a menina, disfarçado como um menino, fingindo ser um
garota-que é realmente dizer isso, a neutralização mútua
dois truques, a verdade triunfará finalmente.
A loucura é a forma mais pura e qui total de
pro quo, fazendo a falsa para a morte, verdadeiro para a vida, o homem por
mulheres, no amor pela Erinys e vítima Minos. É também a forma
qui mais estritamente necessário pro quo na economia dramática, e
Ele não tem necessidade de qualquer elemento externo para acessar o resultado
verdadeiro. É suficiente para levar sua ilusão da verdade. Assim, a loucura é,
no centro da estrutura, centro de sua mecânica, enquanto zombam
encontrando escondidos reiniciar completo, e introdução ao que vai aparecer como
reconciliação da razão e da verdade. Ele indica a medida em que
convergem, aparentemente, o trágico destino dos personagens, e de
que na verdade surgem as linhas principais para a felicidade restaurada. Em
Loucura atinge o equilíbrio, mas esconde sob a nuvem da ilusão, sob
fingida a desordem, o rigor da arquitetura está oculto sob a gestão habilidosa
dessas violências desordenadas. Esta vivacidade acentuada, a chance de
gestos e palavras, este vento de loucura, um acidente vascular cerebral, empurra
caracteres, linhas de ruptura e as atitudes, os conjuntos de rugas quando
as cordas são mais apertado, é o mesmo tipo de artifício barroco. A loucura é
o grande vigaristas estruturas literatura tragicômica pré-clássico. (107)
Scudéry sabia bem que ele quer fazer na sua Comédie des Comédiens,
o Teatro Playhouse, coloca a sua peça, desde o início, o jogo de
ilusões da loucura. Alguns dos comediantes deve desempenhar o papel de
espectadores, e outros dos atores. É necessário, portanto, em primeiro lugar,
tomar o conjunto pela realidade, a representação da vida, enquanto
realmente estão representando um verdadeiro decorados, por outro lado,
necessidade de fingir que imita e representa o ator, quando você está no
Na verdade, muito simplesmente, um ator que está jogando. É um jogo duplo
qual cada elemento é dividido, por sua vez, formando assim a troca
renovada entre o real eo ilusório, em si, o sentido do drama
de insanidade. “Eu não sei Mondory deve dizer no prefácio à peça
Scudéry-o que é essa extravagância dos meus colegas, mas é tão grande
Sou forçado a acreditar que um feitiço roubou o
razão, que eu acho que é pior é que eu tenho um tentando perder,
você também. Eles querem me convencer de que não estou em um teatro que
aqui é a cidade de Lyon, que esta é uma pousada e que um jogo
bola, onde alguns comediantes que não são nós e que são, sem
no entanto, representam uma pastorale. “(108) Através desta extravagância,
teatro desenvolve a sua verdade, que é para ser ilusão. Isto é, em estrita
sentido, a loucura.
Nascimento da experiência clássica da loucura. A grande ameaça que aparece na
horizonte escurece o século XV, os poderes perturbadores que habitam na
Bosco pintura perdeu a sua violência. Ainda existem maneiras agora
transparentes e dóceis, integrando um cortejo, o inevitável cortejo de
razão. Loucura não é mais nos confins do mundo o homem, e
morte, uma figura escatológica, dissipou a noite, que tinha
os olhos fixos na noite em que as formas nasceram do impossível. O
esquecer o mundo cai hurtling escravidão do navio livre não
este lado será um do mundo além, em Estranho trânsito não será mais nunca limitar a absoluta e fugitivo. Tem agora ancorada entre as coisas e pessoas. Retido e mantido, não é de barco, mas hospital.
Tem sido pouco mais de um século desde o surgimento da loucura naceles
quando você assistir o tema literário do “Hospital de Locos”. Lá, cada
cabeça vazia, e ordenou que os homens detidos verdadeira razão
diz, por exemplo, a contradição e ironia, a linguagem da separação
Sabedoria: “… Hospital of Fools incurável, onde são exibidos todos os
insanidades e doenças do espírito de homens e
as mulheres trabalham, e recreativa, útil e necessário para a aquisição de
a verdadeira sabedoria. “(109) Toda forma de loucura está lá em vez disso, a sua
logos e seu deus protetor, loucura frenética e insensato, simbolizada por uma
pé bobo em uma cadeira, abalada sob o olhar de Minerva, no escuro
melancolia que atravessa o campo, o lobo faminto, solitário, é deus
Júpiter, o mestre dos animais metamorfose, em seguida, vêm os loucos ”
bêbado “, o” loucos privado de memória e compreensão “, o” louco
dormindo e meio morto “, o” louco vertiginosa, de cabeça vazia “…
Todo esse mundo de desordem, perfeitamente ordenado, por sua vez faz com que o
Em louvor da razão. Neste “Hospital”, o encerramento já se mudou para embarque.
Apesar de ser dominada, a loucura mantém todas as aparências de
reino. É agora uma parte das medidas da razão e do trabalho do
a verdade. Divirta-se na superfície das coisas e num piscar do dia, todos os
jogos de olhares, atua sobre a ambigüidade entre realidade e
ilusão de que tudo trama indefinidamente, sempre renovado, sempre quebrado, que
une e separa as duas a verdadeira e aparente. Ela se esconde e mostra, diz
diz a verdade e falsidade, é sombra e luz. Brilha, uma figura central e
indulgente, e precário nesta época barroca.
Não se surpreender ao descobrir tantas vezes insanidade ficções em
o romance e drama. Não admira que realmente vê-la rondando o
ruas. François Colletet mil vezes a encontrou lá:
Na avenida Eu vejo o lunático
que é seguido por predadores, …
… Eu também admiro os pobres incluem:
O que pode o pobre rapaz a fazer
para a multidão esfarrapada?
Eu os vi cantando canções sujas
em becos miseráveis…
Loucura desenha uma figura muito familiar na paisagem social. Obtidos
um prazer novo e vívido de guilds velhos tolos, seus partidos,
reuniões e discursos. Pessoas são apaixonadas a favor ou contra
Nicolas Joubert, mais conhecido pelo nome de D’Angoulevent, disse
Prince of Fools, um título que é disputado por Valenti “Count” e
Jacques Resneau: difamação, processo, alegações, o advogado representa e Nicolás
certifica que este é “um cabeça oca, uma melancia vazio, desprovido de sentido
comum, uma bengala, um cérebro perturbado, sem uma mola ou uma roda de boa
na cabeça. “(110) Bluet d’Arber, que se chama Conde de autorização é
um protegido de Créqui, o Lesdiguières, de Bouillon, o
Nemours, publicado em 1602, ou anunciar como ele, suas obras
em que avisa ao leitor que “não pode ler ou escrever, e nunca
aprendido “, mas é incentivado” pela inspiração de Deus e
Angeles. “(111) (112) Pierre Dupuis, mencionou em seu Regnier sátira sexto, (113) é
Brascambille como um “archiloco na toga” (114) se, em sua Remontrance
sur le Réveil de Maître Guillaume, diz que tem “subido para o espírito
antecâmara do terceiro grau da lua. “E tantos outros personagens
aparecem na Régnier sátira XIV.
Este mundo do início do século XVII é estranhamente hospitaleiro para
loucura. Ela está lá no meio das coisas e dos homens, um sinal é irônico que
sinais confusos como quimérico e verdadeiro, que detém apenas
memória do trágico grandes ameaças de vida mais turva do que perturbador;
agitação ridícula na sociedade, a mobilidade da razão.
Mas as novas exigências estão a nascer: “Eu tomei uma centena de vezes a lanterna
Por outro lado, olhando ao meio-dia. “(115)

1 Citado em Collet, Vie de Saint Vincent de Paul, 1. Paris, 1818, p. 293.
2 Cf. J. Lebeuf, Histoire de la ville et de tout le diocese de Paris, Paris, 1754-1758.
3 Citado em H. M. Fay, Lépreux cagots et du Sud-Ouest, Paris, 1910, p. 285.
4 P.-A. Hildenfinger, a colônia de leprosos de Reims au XVIIe siècle du XIIe, Reims, 1906, p. 233.
5 Delamare, Traité de Polícia, Paris, 1738, t. I, pp 637-639.
6 Valvonnais, Histoire du Dauphiné, t. II, p. 171.
7 L. Cibrario, Précis historique des Ordres religieux de Saint-Lazare Saint-Maurice et, Lyon, 1860.
8 Rocher, Aviso historique sur la Maladrerie Saint-Hilaire-Saint-Mesmin, Orléans, 1866.
9 J.-A. Ulysse Chevalier, Aviso historique sur la Maladrerie Vôlei près romanos, romanos,
1870, p. 61.
10 John Morrison Hobson, algumas casas cedo e depois de Pitty, pp 12-13.
A. Ch 11 Mercier, Casas e Hospitais Leper Medieval, p. 19.
12 Virchow, Archiv zur Geschichte des Aussatzes, t. XIX, pp 71 e 80; t. XX. p. 511.
13 Ritual da diocese de Viena, impressa por ordem do Arcebispo Guy de Poissieu, para 1478.
Citado por Charret, Histoire de l’Église de Vienne, p. 752.
14 Pignot, Les Origines de l’Hôpital pp du Midi, Paris, 1885, 10 e 48.
15 De acordo com um manuscrito do Arquivo de l’Assistance Publique Petites (Maisons de arquivo;
arquivo 4).
16 Trithemius, Chronicon Hisangiense, citado pela tradução Potton de Ulrich von Hutten:
Sur la maladie et sur les française proprietes du bois de Gaiac, Lyon, 1865, p. 9.
17 mencionar A primeira de doenças venéreas na França é uma conta do Hôtel-
Dieu, citado por Briel, Coleção Documentos pour l’histoire des Hôpitaux de Paris servindo,
Paris, 1881-1887, III, fasc. 2.
18 Cf. processo verbal de visitar o Hôtel-Dieu em 1507, citado por Pignot, loc. cit., p. 125.
19 De acordo com R. Goldhahn, Spital von und bis Einst Jetzt Arzt, p. 110.
20 Béthencourt dá vantagem sobre qualquer outro medicamento, em sua penitência CAREM Nouveau et Purgatoire expiação d’, 1527.
Livro 21 Béthencourt, apesar de seu título, é um trabalho exaustivo médica.
22 T. Kirchhoff, Geschichte der Psychiatrie, Leipzig, 1912.
23 Cf. Kriegk, Heilanstalten, Frankfort Mittelalterliches ins Geistkranke am Main, 1863.
24 Cf. Contas Hôtel-Dieu, XIX, 190, e XX, 346. Citado por Coyecque, L’Hôtel-Dieu de Paris au Moyen Age, Paris, 1889-1891. História e Documentos, t. I, p. 109.
Arquivos hospitalières Melun 25. Fundos de Saint-Jacques, pp 14-67.
26 A. Joly, L’des fous Internement dans l’Ancien Régime sous o. Generalités Basse-Normandie, Caen, 1868
27 Cf. Eschenburg, Geschichte unserer Irrenanstalt, Lübeck, 1844, e von Hess, Hamburgo topographisch, historisch, beschreiben und Politik, t. I, pp 344-45.
28 Por exemplo, em 1461, Hamburgo dá 14 shillings a 85 táleres uma mulher que tem que lidar com o Kranks (Gernet, Mitteilungen aus der Geschichte Medizin-Alterera Hamburgo, p. 79). Em Lübeck, Gerd testamento Sunderberg verdade para “Lucien den Armen dulled” em 1479. (Citado em Laehr, Gedenktage der Psychiatrie, Berlim, 1887, p. 320.)
29 Assim acontece a ser subsidiado para remplazantes “Paid um homem que foi enviado para Saint-Mathurin de Larchant para o nono de que o irmão estava doente e Robin em um frenesi. VIII, sp” (Contas do Hôtel-Dieu, XXIII;… Coyecque, ibidem, Ibid)
30 Em Nuremberg, durante os anos 1377-1378 e 1381-1397, incluem nozes 37 colocados em prisões, incluindo 17 estrangeiros que chegam em Regensburg, Weissenburg, Bamberg, Bayreuth, Viena e Hungria. No período seguinte, parece que, por alguma razão desconhecida, Nuremberg tenha abandonado o seu papel como uma reunião e, em vez disso, cuidado meticuloso é levado a rejeitar a loucura que não foram originalmente da cidade (cf. . Kirchhoff, loc. cit.).
31 é punido com três dias de prisão a um menino de Nuremberga, que tinha colocado um louco em uma igreja, 1420. Ver Kirchhoff, loc. cit.
32 O Conselho de Cartago, em 348, tinha permitido dar a comunhão a um louco, sem qualquer
condição, desde que não havia medo irreverente. St. Thomas expressa a mesma
opinião. Cf Portas, Dictionnaire des cas de consciência, 1741, t. I, p. 785.
33 Um homem que havia roubado seu casaco é punível por sete dias na prisão (Kirchhoff, loc. Cit.).
34 Cf. Kriegk. loc. cit.
35 Estas questões são assustadoramente perto da criança proibida e maldita, trancado em uma cesta e
confiada às ondas, que levam a um outro mundo, mas para isso há, então, um retorno à verdade.
36 Tristão e Isolda, ed. Bossuat, pp 219-222.
37 Cf., entre outros Tauber, Predigt, XLI.
38 De Lancre, De l’des mauvais anges Inconstance, Paris, 1612. 30 G Cheyne, The Español
Doença, London, 1733.
39
40 deve ser acrescentado que a “loucura” não é estranho ao assunto. A lua, cuja influência sobre
loucura durante séculos, admitiu, é o mais aquáticos dos corpos celestes. E1 parentesco da loucura com o sol eo fogo é de início muito mais tarde (Nerval, Nietzsche, Artaud).
41 Ver, por exemplo, Des seis fols maneirismo; ms. Arsenal 2767.
42 No Balanço Sottie Folle, quatro personagens são “loucos” o cavalheiro, o comerciante, o
labrador (ou seja, a sociedade) eo Folie próprio equilíbrio.
43 É também o caso da des enfants de Moralito maintenant nouvelle, ou nouvelle Moralito Charité, em que o louco é um dos doze caracteres.
44 Como no Farce Mesnager de Tout na loucura se apresenta como um médico para curar
garçonete apaixonada.
45 No Farce des cris de Paris, a parte louca na discussão de dois jovens de dizer o que o casamento é.
46 enganar E1 na Farce du Gaudisseur diz a verdade toda vez que o “gaudisseur” (prepotente) ostenta.
Heidelberg 47, 1480.
48 Strasbourg, 1489. Os discursos repetidos, sério, sermões e discursos droll proferiu no teatro, como o Sermão joyeux et à fous grande valor Pour Tous les montrer sábios à leur se tornando.
Moria Rediviva 49, 1527; écloga de la folie, 1509.
50 Ver, por exemplo, um partido de lunáticos jogado em Bastelaer (Les Estampes Bruegel, em Bruxelas, 1908), ou pode ser visto em Nasentanz Geisberg, Deutsche Holzsth, p. 262.
51 Segundo o Jornal d’un Bourgeois de Paris: “O ano de 1424 foi realizada na dança macabra dos Inocentes”, citado em E. Masculino, L’Art du religieux o fin Moyen Age, p. 363.
52 Neste sentido, a experiência da loucura está em continuidade estrita com lepra. O ritual de exclusão dos leprosos mostrou que, vivo, foi a presença da morte.
53 Deschamps Eustache, Oeuvres, ed. Raymond Saint-Hilaire, t. I, p. 203.
54 Ver, Parte II infra, cap. III.
55 Embora a tentação de Lisboa é uma das últimas obras de Bosch como Baldass acho que certamente se após Malleus Maleficarum que data de 1487.
56 Desmonts é a tese do “Dois holandeses início no Museu de Louvre,” Diário des Beaux-Arts, 1919, p. 1.
57 Como faz Desmonts sobre Bosch e Brant, se é verdade que a pintura era alguns anos após a publicação do livro, que teve imediatamente um triunfo notável, nada prova que a Bosch quis ilustrar o Narrenschiff, e, a fortiori, todo Narrenschiff.
58 Cf. Emile Masculino, loc. cit., pp 234-237.
59 Ver C. -V. Langlois, La Connaissance de la nature et du monde au Moyen Age, Paris, 1911, p. 243.
60 Hieronymus Bosch pode ter feito o seu auto-retrato em face da “cabeça do com as pernas” está no centro da Tentação de Lisboa. (Cf. Brion, Jérôme Bosch, p. 40.)
61 A meados do século XV, o Livre des tournois Rene d’Anjou ainda é tudo um bestiário moral.
62 J. Cardan, Ma vie, trans. Dayr, p. 170.
63 Em proverbes Flamands.
64 No século XV, volta em vigor o antigo texto de Beda, ea descrição de 15 caracteres.
65 Note-se que Loucura não figura nem na Prudencio Psychomachia ou o
Anticlaudianus Alain de Lille, ou Hugues de Saint-Victor. Sua presença constante, irá data ¿
só o século décimo terceiro?
66 Hugues de Saint Victor, De carnis et spiritus fructibus. Patrol, CLXXVI, col. 997.
67 Erasmus, Eloge de la folie, 9, trans. P. de Nolhac, p. 19.
68 Louise Labe, Débat de folie et d’amour, Lyon, 1566, p. 98.
69 Ibid., Pp. 98-99.
70 Erasmus, op. cit., 49-55.
71 Brant, Stultifera Navis, trans. América, de 1497, f 11.
72 Erasmus, op. cit., 47, p. 101.
73 Ibid., 48, p. 102.
74 Ibid., Op. cit., 42, p. 89.
75 Brant, Stultifera Navis. Prólogo Jacobi Locher, ed. 1497, IX.
76 Erasmus, op. cit., 38, p. 77.
77 Ibid., Op. cit., 38, p. 77.
78 Ronsard, Discours des temps Miserables ce.
79 Brant, loc. cit. CXVII cantando, especialmente os versículos 21-22 e 57 ss., com referências
precisas ao Apocalipse, versículos 13 e 20.
80 José de Sigüenza, História da Ordem Terceira de São Jerônimo, 1605, p. 837.
Citado em Tolnay, Hieronymus Bosch. Apêndice, p. 76.
81 Em outro estudo vai mostrar como a experiência do demoníaco ea redução do mesmo
feita a partir do décimo sexto ao século XVIII não deve ser interpretado como uma vitória das teorias
humanitária e médica sobre a superstição universo primitivo selvagem, mas como o
assume uma experiência crítica de formas que tinha sido uma vez as ameaças de
rasgando o mundo.
Vie et mort de 82 Satan Feu, Paris, 1949, p. 17.
83 Calvin, Institution chrétienne, Livro I, cap. 1, ed. J.-D. Benoît, pp 51-52.
84 Sébastien Franck, Paradoxos, ed. Ziegler, pp 57 e 91. 85 Erasmus, op. cit., XXIX, p. 53.
85
86 O platonismo da Renascença, especialmente a partir do século XVI, é um platonismo ironia
e críticas.
87 Tauler, Predigt, XU. Citado em Gandillac, temps du Valeur spirituelle pedagogia da ans
Tauler, p. 62.
88 Calvino, Sermão sur l’Épître aux II Êphésiens, Calvin. Textes choisis por Gagnebin e K.
Barth, p. 73.
89 Erasmus, op. cit., 65, p. 173.
90 Nicolau de Cusa, o profano, em Choisies Oeuvres, M. de Gandillac, p. 220.
91 Montaigne, Essais, lib. II, cap. XII, ed. Garnier, t. II, p. 188.
92 Erasmus, op. cit., 30, p. 57.
93 Ibid., 2, p. 9.
94 Charron, De la Sagesse, vol. 1, cap. XV, ed. Amaury Duval, 1827, t. I, p. 130.
95 Montaigne, loc. cit., p. 256.
96 Charron, foc. cit., p. 130.
97 Cf. o mesmo espírito de Saint Évremoud, Sir Politik Would Be (Act V, sc. Ii).
98 Pensées, ed. Brunschvicg, n º 414.
99 A idéia é muito comum no século XVIII, especialmente depois de Rousseau, que a leitura da
de romances ou teatro louco. Ver infra, Parte II, cap. IV.
100 Saint-Evremond, Sir Politik Would Be, Ato V, sc. II.
101 Cervantes, Don Quixote, Parte II, cap. 1 º.
102 O visionário é um covarde que acredita capitão Achilles, um poeta bombástico, uma
fã ignorante de poesia, uma rica imaginação, uma menina acredita-se ser amado por
de tudo, um pedante que pensa que pode representar tudo em comédia, e, finalmente, para um que
criar uma heroína de romance.
103 Macbeth, Ato V, sc. I.
104 Ibid., Act V. esc. I.
105 Ibid., Ato V, sc. v.
106 Cervantes, Don Quixote, Parte II, cap. LXXIV.
107 teria que fazer um estudo estrutural da relação entre o sono ea loucura no
do século XVII teatro. Seu relacionamento por algum tempo foi uma filosófica e médica (cf.
Parte II. Cap. III), no entanto, o sonho parece um pouco tarde, como um
essenciais da estrutura dramática. Em todo caso, seu significado é outro, já que a realidade
há vida não é a reconciliação, mas a consumação trágico. Seu engano não é a
verdadeira perspectiva do drama, e é enganosa, como a loucura, a ironia da sua desordem aparente, de acordo com uma conclusão falsa.
108 G. de Scudéry, La Comédie des Comédiens, Paris, 1635.
Passi 109 Gazoni, L’Ospedale de ‘Incurabili, Ferrara, 1586. Traduzido e organizado por F. Teclado
(Paris, 1620). Cf Beys, L’des Fous ospital (1635), retomada e modificada em 1653 com o título
Los louco ilustres.
110 Colletet François, Le Traços Paris, 1665.
111 Cf. Peleu, o príncipe des Sots du deffence (sc ou d.) sul Principado plaidoyer des Sots,
1608. Também: Surpresa fustigation d’Angoulevent et par l’Archipretre des poispillés, 1603.
Réponse et d’Angoulevent Guirlande.
112 Intitulation et Recueil de toutes les oeuvres que [sic] Bernard Bluet d’Arber, conde de
permissão, 2 vols., 1601-1602.
113 Regnier, Sátira VI, v. 72.
Brascambille 114 (Paradox 1622, p. 45). Veja outras indicações Desmarin, Défense du poème
Epique, p. 73. 115 Regnier, Sátira XIV, vv. 10/07.
115 Regnier, Sátira XIV, vv. 10/07.

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